序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術(shù)教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

一、說綱本要“深”。

任何一門學科，都構(gòu)成了一個相對完整的學科知識體系。每節(jié)課的內(nèi)容都是這個體系中的一個“小分枝”。就語文學科而言，它要求教師在說課前就一節(jié)內(nèi)容出發(fā)追本溯源，找到它在大綱中的位置，看看大綱對這節(jié)所在單元及所在課文的要求，然后順藤摸瓜，準確把握大綱對這節(jié)課的要求。至此，這節(jié)課的教學目的，重難點就可隨之確定了。反之，脫離大綱的說課那就是無本之木、無源之水，會給人一種虛無縹緲的感覺。

二、說方法要“實”。

這個方法既包括教師實施教學目標的教法，又包括學生在這節(jié)課上要掌握的學法。只有教法得當，教師才能有條不紊地施教；只有學法合理，學生也才會興趣盎然地受教。而要做到教法得當，學法合理，我們教師在備課說課時必須要“實”。要從教材的實際出發(fā)，從學生的實際出發(fā)，遵循學生掌握知識過程“由淺入深，循序漸進，由感性到理性”的認識規(guī)律，依據(jù)“主體參與，分層優(yōu)化，及時反饋，激勵評價”的十六字原則，理論聯(lián)系實際的原則以及傳授知識和發(fā)展能力相結(jié)合等教學原則來確定教法、教學手段和學法。作為教師還要有全局觀，樹立面向個體學生的思想，實行分層優(yōu)化，采取建立幫帶小組，實行小組討論等方法，促優(yōu)生提高，幫差生轉(zhuǎn)化。總之，“教學有法而無定法，貴在得法”，教師必須找準出發(fā)點，采取切實可行的教學方法，從而實現(xiàn)教學所要達到的目的。

三、說習題要“準”。

課堂練習與課后作業(yè)是檢查課堂教學效果和鞏固課堂教學內(nèi)容的手段。因此習題的設計一定要“準”。既要準確體現(xiàn)該節(jié)教學的目標、重點、難點，又要與中考題型、難度相吻合。否則就會事倍功半，收效甚微。同時教師設計這些習題一定要考慮到不同類型學生的接受能力，做到分層設計、區(qū)別對待，真正做到使“優(yōu)生吃飽，中等生吃好，差生吃了”。

四、說程序要“精”。

篇(2)

在中國，由于骨子里的民族傳統(tǒng)觀念影響，表演方面，中國學生不如歐美學生那么外放。在學習初期，中國的學生往往不敢表演。原因有多種：羞怯、擔憂、不自信在學生心里，那扇叫表演的心門還未被開啟。此時，首要任務就是要讓學生敢于表演。教師可在課堂上開展“照鏡子”、設定形象模仿、根據(jù)音樂風格即興等表演等訓練。讓學生拋開所有無謂的束縛，敢于表現(xiàn)。而在訓練中，對于學生每一次的自我突破，教師一定要及時給予肯定與贊賞。在訓練過程中，在教師積極的引導下，我們會漸漸發(fā)現(xiàn)，越來越多的學生都一心一意投入表演當中。最終，教室內(nèi)將形成一股強大的磁場。表演，它就是有一種無形的魔力，會感染到身邊每一個人。教師通過開展表演專項訓練，可以激發(fā)學生表演熱情，挖掘?qū)W生內(nèi)在表演素質(zhì)，使學生能初步掌握創(chuàng)造舞蹈形象的技能，樹立表演信心。在學生敢于表演后，教師再極力引導學生將表演與舞蹈融合。讓學生領會表演是舞蹈藝術(shù)的靈魂，在舞蹈中，無時無刻要充滿表演意識。每一次舉手、投足、旋轉(zhuǎn)、跳躍，每一個眼神、表情都絕不能有任何松懈與馬虎，要用心去感受。舞動的每一個瞬間都是與觀眾的對話，最終將舞蹈作品完美詮釋。

二、提高音樂感受力，將舞蹈與音樂有效融合

在舞蹈表演中，音樂是不可或缺的一部分。舞蹈的表達手法是直觀的，音樂則是抽象的，舞蹈是視覺藝術(shù)，而音樂是感官藝術(shù)。二者相互映襯，融合，便是一種享受。音樂能夠為舞蹈制造意境、凸顯主題、烘托情緒、彰顯風格。在舞蹈表演過程中，舞者的情緒、動作應該與音樂基調(diào)相一致。例如，抒情段時，舞者的動作應該是輕盈、柔美、延伸，情緒處理可以為淡然而煽情的。當音樂推進時，動作幅度、力度要明顯放大。根據(jù)音樂表達的情感，情緒可激昂、可歡躍、可憤慨一個好的舞者能將動作、情緒、韻律、與呼吸巧妙地融匯在不斷變換的音樂里，從而產(chǎn)生更準確、更鮮明、更形象、更細膩的表演。在舞蹈教學中，教師可以靈活采用多種類型的音樂，通過不同類型音樂刺激學生聽覺，引導他們細心聆聽，仔細揣摩，大膽想象，產(chǎn)生聯(lián)想，并準確運用與表達。訓練學生對音樂的感受力。啟發(fā)學生如何將舞蹈與音樂共融，進而激發(fā)學生的表演欲，提升他們的表演能力。

三、提高文化水平，修煉內(nèi)在素養(yǎng)

篇(3)

1.藝術(shù)類中職生英語基礎較為薄弱。正如引言所述，藝術(shù)類中職生的文化基礎較為薄弱，對文化課的學習重視不足，尤其是在學習英語這門課上花費的時間和精力更少。相對于別的專業(yè)來說，藝術(shù)專業(yè)的學生更是英語的弱勢群體，他們初中階段的英語基礎就非常不牢固，幾乎沒有掌握多少學習英語所要求具備的聽說讀寫的能力。例如，有的學生把“你的名字叫什么？”這樣簡單的句子翻譯成“Whatisyouname？”。

2.藝術(shù)類中職英語教學目標定位不準。藝術(shù)類中職學校往往會把教學的關注點放在藝術(shù)類高考上，英語教學的中心僅僅只是藝術(shù)類高考英語要求，老師和學生都是為了應付藝術(shù)類高考。在教學過程中忽略了學生英語綜合能力的培養(yǎng)，過度強調(diào)與考試相關的詞匯、語法和閱讀，弱化了英語聽說的培養(yǎng)，這樣也會進一步導致藝術(shù)類中職生英語應用能力的不足，尤其在實際的英語對話方面表現(xiàn)極為明顯。

3.藝術(shù)類中職學生學習英語缺乏信心。藝術(shù)類中職學生受到的應試教育模式使得他們養(yǎng)成了思維定勢，讓他們認為英語剛開始沒有學好，基礎底子薄弱，現(xiàn)在無論怎么努力就更學好不好了。這種思維定勢阻礙了學生踏實努力地學習英語，對于語言和語言學習的系統(tǒng)性產(chǎn)生錯誤的認識，從而產(chǎn)生想走捷徑的錯誤想法，不愿意靜下心學習英語。學生發(fā)現(xiàn)想要找到英語學習的捷徑無法達成之后，從剛開始認為自己只是英語基礎差轉(zhuǎn)變成認為自己沒有學習英語的能力，進一步對英語學習失去信心和興趣。

二、藝術(shù)類中職英語教學中應注意的問題

1.根據(jù)藝術(shù)類中職學生的特點激發(fā)學習英語的興趣。藝術(shù)類中職學生具有各種愛好與特長，喜歡欣賞各種藝術(shù)，因此我們可以借助這一特點來培養(yǎng)學生學習英語的動機，激發(fā)他們學習英語的興趣。英語教師在課外時間可以給學生推薦欣賞國外較為經(jīng)典的樂曲和影片，同時還可以關注國內(nèi)外關于美術(shù)、舞蹈、音樂等藝術(shù)方面的動態(tài)發(fā)展與報道。通過對這些資料的接觸可以讓學生認識到在國際化的今天，努力學好英語的必要性和重要性。在日常英語教學與熏陶中，我們以學習一首英文歌曲為例：“聽英文歌，記歌詞”，這其中需要我們注意的是英文歌曲的選擇比較重要，一般可選取較為經(jīng)典的，受到大眾廣泛喜愛或熟知的一些歌曲，例如《YesterdayOnceMore》。我們可以把這首歌曲改編成歌詞填空：WhenIwas___，I’dlistentothe___，Waitingformy____songs，WhentheyplayedI’dsingalong，Itmademesmile，Thosewere____happytimes.(young/radio/favorite/such).通過這種方式可以鍛煉學生的英文聽力和詞匯表達的能力。

2.改變藝術(shù)類中職生學習英語的不良習慣。養(yǎng)成良好的學習習慣是取得理想成績的前提保障，也是提高英語學習成績的基礎。大多數(shù)藝術(shù)類中職學生在學習上有著或多或少的不良習慣，例如做事拖沓、學習隨意性很大，缺乏計劃性等等。針對這種狀況，教師要積極督促學生發(fā)現(xiàn)并改進不良習慣，克服學習中存在的諸多問題。例如教師可以通過給學生布置“限時作業(yè)”的方式，針對英語閱讀和詞匯記憶采用限定時間的方法，通過筆者的實踐經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)，這種“限時作業(yè)”的教學方式對于加強學生的時間觀念、提高學生的英語水平、培養(yǎng)良好的學習習慣有著較為明顯的成效。

篇(4)

（一）難以培養(yǎng)綜合素質(zhì)。

當今社會，只會唱歌是無法成為一個合格的音樂人的。要想成為優(yōu)秀的音樂人，還必須培養(yǎng)優(yōu)良的綜合素質(zhì)。例如歌唱、舞蹈，還有表演這三者是三位一體的，沒有任何一種可以單個存在而發(fā)展到至高點。因此，要成為一個優(yōu)秀的音樂人并非易事，它需要三者的完美結(jié)合。可現(xiàn)實往往相反，例如：唱功優(yōu)良的學生在加入舞蹈后便會氣喘吁吁，走音嚴重；而舞蹈完美的學生在加入歌唱后，舞蹈動作就會嚴重變形。二者的完美結(jié)合已成為一個瓶頸，大多數(shù)學生都是顧此失彼。即使二者皆能很好駕馭的學生，卻在加入表演元素后臨陣怯場，心理素質(zhì)不過關，以上種種可以看出要培養(yǎng)出綜合素質(zhì)良好的學生并非易事。

（二）老師對新興教學工具認識不夠。

隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，當今社會給學校提供的硬件教育條件也越來越完善。可是，一些老師卻偏執(zhí)地缺乏學習心態(tài)，依舊采用傳統(tǒng)的口述方式教學。這種教學方法效率低下也毫無新意，學生很容易因為枯燥而失去學習興趣。老師可以嘗試用多媒體教學，運用課件等一些方式讓學生對聲樂這個學科本身有更加深刻的認識。而且，好的藝術(shù)感受力離不開豐富的想象力和開闊的思維，而多媒體的教學則可以幫助學生充分地打開思路，同時，也能在生動而趣味性十足的課堂上讓學生認識到自己的不足，提高整個課堂效率。因此，老師應充分利用學校的教學資源，物盡其用，促進聲樂教學的發(fā)展。

二、關于解決問題的建議

（一）因人而異，因材施教。

隨著我國的教育改革，當今社會上無論是教育內(nèi)容、考試內(nèi)容還是教學方式，均在慢慢發(fā)生改變并不斷地自我完善。音樂教育也不例外，老師應該適應新時代的發(fā)展潮流，在教學中以學生為主體，授之以漁而不是授之以魚。讓學生主動參與到課堂學習中來，而不再是被動地加入。同時，如果在教授過程中因材施教，因為家庭成長環(huán)境、年齡、性格等因素造成的學生知識接受率不同等問題也可以迎刃而解，也更容易發(fā)現(xiàn)不同潛力的學生。而不僅僅是填鴨式地教授理論。同時作為學習的一方，中專學生們多為還尚未成年處于青春期的少年，在心理上，因材施教的策略能讓這個敏感年齡的學生覺得自己被重視、被欣賞，而更容易產(chǎn)生學習興趣。

（二）加強日常訓練。

上文提到，要將歌唱、舞蹈還有表演結(jié)合，完成三位一體的綜合素質(zhì)的加強。而無論是三個因素中的哪一個，都不能缺少日常的有序訓練。例如，將歌唱與舞蹈結(jié)合，也就是邊唱邊跳時有一個呼吸支點，這個呼吸支點必須在不斷的訓練中體會，而無法通過理論知識獲得。歌唱時氣向下走，而舞蹈時卻要求它向上提起，這就需要學生尋找到其中的平衡點，不斷訓練，才能加強自身的綜合素質(zhì)。

（三）運用各種條件調(diào)動學生學習積極性。

老師應該利用學校能利用的條件，創(chuàng)造豐富而充滿趣味的教學環(huán)境。將共性教學與個性教學相結(jié)合，既保證學生的獨特潛能不被埋沒，又可以避免重復教學與教學資源的浪費。打破傳統(tǒng)的教師一味灌輸，而學生被動接受的教學模式，可以針對每個學生嗓音的不同而進行分組，在課堂上進行有趣的小組活動。不僅僅可以充分調(diào)動學生的積極性，還能豐富學生的想象力，提高中專聲樂課堂的效率。

三、總結(jié)

篇(5)

我國藝術(shù)設計教育界引入包豪斯等西方教育模式以來得到了長足發(fā)展，教學培養(yǎng)水平顯著提高，但還沒有真正植入藝術(shù)設計教育體系中。要實現(xiàn)這一宏偉的目標需要廣大從業(yè)者的不懈努力，更重要的是在藝術(shù)設計理論教育中引入現(xiàn)代藝術(shù)設計理念。現(xiàn)代藝術(shù)設計注重創(chuàng)新意識、追求與環(huán)境共生、尊重人性和文化內(nèi)涵、歷史文脈的延續(xù)和當下科學技術(shù)相結(jié)合的教育理念。

1)近年來很多藝術(shù)院校出現(xiàn)了過多的注重實踐教學而忽略或減少理論教學課時量的現(xiàn)象。這與當下社會需求背景以及辦學學科定位不無關系。理論與實踐是相互作用又相互促進的關系，理論源于實踐，實踐是檢驗基礎理論的唯一標準;理論反過來指導實踐并創(chuàng)新實踐。因此，藝術(shù)設計理論教學能提高學生理論知識、擴展視野，更是學生設計創(chuàng)新的源泉。時代要求我們藝術(shù)設計教學側(cè)重專業(yè)知識、專業(yè)技能培養(yǎng)的同時也要培養(yǎng)學生的設計意識和設計能力，重點是受教育者在創(chuàng)新能力和持續(xù)發(fā)展?jié)摿Φ乃茉臁Ｋ囆g(shù)設計理論教學對培養(yǎng)受教育者的設計創(chuàng)新能力和發(fā)展?jié)摿Γ鹬e足輕重的關鍵性作用。

2)現(xiàn)代藝術(shù)設計教學體系中與環(huán)境共生理念越來越為世人所重視。清華大學鄭曙旸教授在《環(huán)境藝術(shù)設計》一書中寫到“在很長一段時間里，藝術(shù)設計師們總是比較在意自己作品的個性化表現(xiàn)，注重于作品本身的整體性，從而環(huán)境客體成為作品主體的附屬品，而不是將作品主體融匯于環(huán)境客體中”。藝術(shù)設計作品是否與所處環(huán)境相共生是現(xiàn)代藝術(shù)設計重要的參考尺度。這里講的“環(huán)境”，既包括所處的地理、氣候等自然環(huán)境，也包含了地域民族文化、民俗等人文環(huán)境。傳統(tǒng)民族文化是經(jīng)歷了歷史歲月的沉淀而形成的，對現(xiàn)代藝術(shù)設計教育產(chǎn)生巨大的影響。傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)教育的發(fā)展存在相矛盾、相沖突、相對立的同時，也有相適應、相協(xié)調(diào)、相促進的一面。現(xiàn)代藝術(shù)設計教育要求繼承與發(fā)展歷史文化脈絡的同時必須要以新的思維進行審視并轉(zhuǎn)換。這是現(xiàn)代藝術(shù)設計教育教學的重要使命之一。

2內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)藝術(shù)設計教學存在問題及解決的途徑

受到國內(nèi)大環(huán)境影響，內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)高等院校的藝術(shù)設計教育教學不僅面臨著與內(nèi)地院校同樣的困境，也有其獨特性。內(nèi)蒙古地區(qū)是蒙古民族集聚地區(qū)也是我國草原文化的發(fā)祥地，蒙古民族是尚武民族，更是愛好藝術(shù)的民族。在內(nèi)蒙古高校中藝術(shù)生的生源比較復雜，有內(nèi)地農(nóng)耕地區(qū)的學生，也有來自繁華的草原城鎮(zhèn)，更有大草原上逐水草而移居的牧民的子女，而且蒙古族學生占相當?shù)谋戎亍Ｒ虼耍喾N文化相融合背景下的少數(shù)民族藝術(shù)教育必須尊重少數(shù)民族的文化、生活習俗、價值觀和地域特點。只有這樣才能解決當下少數(shù)民族地區(qū)藝術(shù)教育中存在的諸多問題。

1)在內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)校園也和內(nèi)地院校一樣，日常生活審美化現(xiàn)象比較普遍。日常生活審美化包括淺層和深層審美化之分:所謂淺層審美化是藝術(shù)和審美進入日常生活;而深層審美化指的是日常生活中的一切產(chǎn)品內(nèi)部形成的技術(shù)和藝術(shù)、功能和審美的統(tǒng)一。這里所講的深層審美化就像裝修好的室內(nèi)空間，其空間表層藝術(shù)形態(tài)特征其實就是淺層審美化，而其背后蘊藏的文化、價值觀等諸多象征層面的含義就是深層次審美。深層次的審美化是當代社會所崇尚的，也是解決其精神需求的重要內(nèi)容。我們只有通過藝術(shù)設計理論教育教學，才能提高深層次審美所需產(chǎn)品的內(nèi)涵，也就是人性的、文化的深層內(nèi)涵。在內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)藝術(shù)設計教學中，教師必須要掌握少數(shù)民族文化、審美和價值觀等理論教學內(nèi)容，并與相關實踐教學有機結(jié)合才能滿足少數(shù)民族地區(qū)深層次審美化的要求。如:把草原地區(qū)的敖包文化、牧民裝飾圖案文化、游牧生態(tài)文化以及宗教文化有序、合理的加入現(xiàn)代課程教學中，提高學生的可感知性、參與性，從而激發(fā)學生的創(chuàng)作學習情趣。

2)內(nèi)蒙古地區(qū)藝術(shù)設計教學不管在教學目的上，還是在理論上尚不能與現(xiàn)代藝術(shù)設計教育相適應。現(xiàn)代的設計教育正如許佳所說:“藝術(shù)設計的真正目的被人們渴求用技藝力量改變落后的生活狀態(tài)的欲望淹沒。”當前藝術(shù)設計過于注重技藝，而忽略了更重要的用藝術(shù)設計語言表達民族人文文化、民俗價值觀等精神層面的需求。我們現(xiàn)在的理論教育只講授傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設計思想結(jié)合的重要性，沒有從實踐層面上解決怎么結(jié)合的問題，致使很多作品中各種地域元素、民族圖案、各種符號等要素簡單拼湊，只為形式而設計的現(xiàn)象比較嚴重。關于這些教育教學上的問題，各國從本國的藝術(shù)設計教育實際出發(fā)采用適應性的改革措施。首先是德國，德國的藝術(shù)設計教育始于1919年的包豪斯(Bauhaus)，當時的設計學院就強調(diào)應當把設計的科學邏輯和藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合，強調(diào)問題導入代替形式導入的設計模式，并在整個設計教育過程中貫穿設計方法和思想過程;這個設計過程中不追求設計經(jīng)驗，而是要學會科學解決問題的方法進行教育教學。問題導入式教育教學模式并不是只講實踐教學，而是在教學過程中要解決理論教學和實踐教學內(nèi)容相脫離的現(xiàn)狀，使得實踐和前沿理論研究、地域文化等曾經(jīng)被忽略的短板通過這種教學模式予以彌補并指導設計實踐創(chuàng)新。該教育教學模式下，受教育者通過嚴謹、認真的學習，成為具有實踐性、創(chuàng)造性和個性的合格藝術(shù)設計師。其次，法國藝術(shù)設計專業(yè)課程教學按年級高低進行分段，以不同的主題式或項目式教學模式為主，幾乎沒有任何作業(yè)的范例和模板作參考，而是把創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)貫穿所有教學環(huán)節(jié)的觀念性內(nèi)容。這種主題式和項目式教學模式，并不是避開了理論等基礎層面的教學內(nèi)容，而是非常注重老師和同學的交流，通過在交流中相關理論教學等人文素養(yǎng)內(nèi)容切入到實踐中，使得理論教學與實踐融合在一起。最后，日本的藝術(shù)設計教育是從西方引進到消化，最后形成自己獨特的教育模式。它們以創(chuàng)新為主線，重視藝術(shù)和手工相結(jié)合的教育教學模式。雖然在這種教育模式下培養(yǎng)了一大批藝術(shù)家和設計師，但是它也存在著缺乏本民族人文文化教育的問題。可預見的將來，日本藝術(shù)設計理論教育將會更加重視本民族文化相關的內(nèi)容，并對其進行冷靜和客觀的評價。以上部分西方發(fā)達國家藝術(shù)教育中雖然側(cè)重點各異，但是總結(jié)起來藝術(shù)設計的理論教學和實踐教學緊密結(jié)合，提高了學生的積極參與度和民俗習慣、民族文化為主線的現(xiàn)代教學特點，是值得我們參考借鑒的。

3)內(nèi)蒙古地區(qū)藝術(shù)設計院校的專業(yè)課程設置、培養(yǎng)模式普遍雷同化是我們面臨的又一個亟待解決的問題。該模式下培養(yǎng)的人才思維相對僵化和單一，是不符合現(xiàn)代教育要求的。社會要求我們培養(yǎng)基礎扎實、多元化的藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合的復合型人才。因此，藝術(shù)設計教育必須根據(jù)社會生活的變化，對專業(yè)課程和教學培養(yǎng)模式進行適當改革。為適應現(xiàn)代教育要求，結(jié)合上述問題導入、主題或項目導入、手工和藝術(shù)相結(jié)合等部分發(fā)達國家的教學模式經(jīng)驗，適當調(diào)整專業(yè)課程設置，使其真正符合地域人文特色的現(xiàn)代教育培養(yǎng)模式。近年來，我區(qū)藝術(shù)設計院校正在對藝術(shù)設計的教學模式進行著一系列創(chuàng)造性改革嘗試，收到了良好的效果。如:內(nèi)蒙古工業(yè)大學建筑學院的室內(nèi)設計專業(yè)，在傳統(tǒng)教學模式基礎上加入了建筑設計相關理論和設計實踐專題課程，打破了專業(yè)設置雷同化，拓展基礎和專業(yè)領域，帶動了學生的積極性和可參與性。另外，內(nèi)蒙古師范大學國際藝術(shù)學院開展了與國外聯(lián)合培養(yǎng)的教學模式，打破了過去傳統(tǒng)的教學模式，取得了良好的效果。

4)當前，建筑設計教育相對藝術(shù)設計教育教學要完善、系統(tǒng)和成熟，并且建筑本身就處在一個相對完整和系統(tǒng)的人文環(huán)境中。這一點從建筑史的系統(tǒng)化教學和理論研究中可見一斑。所以，一門學科的成熟與否的重要標志之一就是這門學科的理論研究以及理論教學發(fā)展水平是否成熟和完善。我區(qū)高校藝術(shù)設計教學與建筑設計教育相比，處在相對落后階段。其教學模式基本上沿用傳統(tǒng)的講授為主，教師的理論沉淀整體不夠深厚;學生中有一股“理論無用論”之風悄然升起。他們只關注明星設計師和他們的作品，模仿或臨摹大師的杰作，而不探究其背后的文化蘊涵。是否重視理論教育是設計教育中培養(yǎng)“思想”和培養(yǎng)“技法”，培養(yǎng)“設計師”和“勞動力”的一個重要區(qū)別。作為設計師，必須具有社會責任感，要有獨立思考能力、敏感性和判斷力;要有扎實的基礎理論和人文文化素養(yǎng);要有思想性和創(chuàng)新精神;要有良好的社會道德。“十年樹木，百年樹人”的教育將學習方法建立在觀念和思想的基礎之上，建立在大量閱讀和深刻思考之上，現(xiàn)在人們更多地關注觀念的表達而非作品的制作。因此，要求受教育者必須養(yǎng)成良好的自主學習和獨立思考、創(chuàng)作和手工相結(jié)合的設計學習之路。

5)如前所述，隨著我國應試教育模式的弊端日益凸顯、高校過度擴招，各藝術(shù)院校遭遇學生文化素養(yǎng)逐年降低、自主學習能力普遍較弱、技能高于理論的錯誤觀念日趨加重。其根源在于我國教育模式與考生選拔制度的僵化和藝術(shù)考生文化素質(zhì)要求偏低以及社會不良風氣的侵蝕。所以，現(xiàn)階段應該重新梳理招生方式，評價文化素養(yǎng)與合格設計人才間的關聯(lián)性是解決問題的關鍵。高校人文素質(zhì)教育不僅包含著基礎文化知識的學習，還包含著把個人的思想思維、創(chuàng)新能力、專業(yè)知識和設計理念傳達的語言表達能力，尤其后者是合格藝術(shù)設計師的必經(jīng)之路。在教學過程中，通過鼓勵學生共同討論和就某一觀點進行全方位的提問和辯論，學生的設計思維將逐漸縝密，語言的邏輯會趨于嚴謹和探索全面而多樣化的學業(yè)評價方式。這里所講的多樣化的學業(yè)評價方式指的是在傳統(tǒng)紙面考試評價的基礎上加入口頭表達能力和把基礎理論轉(zhuǎn)換成設計實踐的能力。

3結(jié)語

篇(6)

如在學習蘇教版八年級下冊“消費者的合法權(quán)益受到法律保護”的時候，教師就可以選取2013年8月發(fā)生在南京的一起消費糾紛事件：市民王先生攜家人去一家餐館就餐，老板加收了每人2元錢的餐具費，并且禁止王先生一家自帶酒水，而加收餐具費的餐具還很不衛(wèi)生，王先生覺得很不公平，就和商家吵了起來，最后大家不歡而散。這樣的事件，可能也會發(fā)生在學生或?qū)W生家長的身上，所以這樣的導入馬上吸引了學生的注意力。教師最后也可以詢問學生：假如是你的話，你覺得餐館的做法對嗎？假如是你你會怎么做？如果你是國家法律的制定者，你會制定什么樣的保護消費者合法權(quán)益的法律？這樣一下子就把學生帶入了課堂，也引出了本課講授的重點。

二、依據(jù)學情，開展問題設疑法導入

初中生好奇心較強，他們總想刨根問底，找到問題的答案。教師可以利用學生的好奇心，巧妙地設計問題，導入新課。教師一定要研究學情，依據(jù)教學內(nèi)容，整合設計的問題，不能為了設疑而設疑。其實，通過設疑能激發(fā)學生的探究意識。如學習蘇教版七年級下冊第五單元《遵紀守法》中“青少年學生如何強化自我保護意識”的時候，教師就可以設計場景：假如手無寸鐵、年齡尚幼的你遇到高大威猛、手持刀具的歹徒行兇的時候，你會怎么做？對于這樣的設問，學生就會積極地思考，不斷地討論，最后提出不同的做法。教師可以從學生給出的做法，選取幾種進行剖析講解，最后總結(jié)出面對侵害時，要學會冷靜，突出對生命的保護。任何時候生命是第一位的，不可采取無謂的頑強反抗的做法，要先穩(wěn)住對方，然后記住對方的外貌特征，待安全后迅速報警。

三、巧用視頻，實施多媒體直觀導入

近年來隨著教育教學技術(shù)的發(fā)展，多媒體已經(jīng)成為一種較為成熟的技術(shù)應用到一線教學中來，并且取得了不錯的成績。在初中政治課堂導入時可以充分利用多媒體技術(shù)，利用多媒體聲文圖并茂的優(yōu)勢來激發(fā)學生的參與意識和探究意識。如在學習關于從眾心理的內(nèi)容時，教師就可以選取視頻《繩子》和《“不明”飛行物》來進行課堂導入。通過觀看視頻，學生很容易就理解了從眾心理的概念及利弊，這樣比教師直接講授和灌輸知識效果要好得多。當然需要注意的是，教學手段的運用對學生學習興趣的激發(fā)往往是淺層次的，如果要讓學生的注意力集中到教學內(nèi)容上來，關鍵還在于引導學生對教學手段所呈現(xiàn)的內(nèi)容進行深入的思考。

四、寓教于樂，巧用藝術(shù)形式

篇(7)

關鍵詞:高校藝術(shù)設計;實踐教學;改革策略

一、藝術(shù)設計專業(yè)實踐教學的基本內(nèi)涵

藝術(shù)設計是一門涉及多個學科交叉和融合的專業(yè)性學科，所以從事其藝術(shù)設計的教學本身也是一門對藝術(shù)的修養(yǎng)過程，而藝術(shù)設計專業(yè)實踐教學不僅要求教師要有較好的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，將理論和實踐、經(jīng)驗融合，更需要通過實踐的形式將藝術(shù)性用作品來呈現(xiàn)。通常藝術(shù)設計專業(yè)實踐教學有實習、實訓、實操及實驗四個實踐教學環(huán)節(jié)，著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、設計和動手能力等，進而合理運用所學，完成對知識的串聯(lián)和消化，激發(fā)自身創(chuàng)造力。

二、高校藝術(shù)設計專業(yè)實踐教學現(xiàn)狀

1．人才社會實踐教學體系不符合教學規(guī)律

當今社會是人才社會，也是一個競爭社會，只有符合社會發(fā)展潮流的人才才能讓自身得到社會更大的認可。但就目前看來，一些高職院校藝術(shù)設計專業(yè)在課程設置上，剝離了理論和實踐教學關系，基本將臨畢業(yè)學年定位于實踐實習，其他學年都在做功課修習，這樣的設置安排不利于學生的內(nèi)容更好的得到消化，很多教育內(nèi)容往往最后變成了“丟了西瓜撿芝麻”，而且高職院校的最后一年，學生面臨就業(yè)分配，課程設計等繁雜任務，精力在實踐上有限，實踐教學的作用也大打折扣，從而導致了畢業(yè)后實踐缺失，在社會中缺乏應有的競爭力。

2．高校缺乏實施實踐教學的條件

藝術(shù)設計是一門涉及多個領域?qū)W科的綜合性學科，其多個學科的融合才能形成真正的使用藝術(shù)。實踐是檢驗藝術(shù)理論的重要依據(jù)，而現(xiàn)實中，一些高校由于缺乏資金，導致學校的實踐教學設備老化，教學材料有限，達不到實踐教學的教學目標，同時，一些實踐教學中必須需要的新材料、新工藝等符合時代氣息的新鮮事物也未能展現(xiàn)在實踐課堂上，這就使實踐教學成為了擺設和形式。

3．實踐教學的實施缺乏社會支持

為了提高學生的實踐能力和認知能力，很多院校也提出了一系列的舉措，比方說建立校辦工廠，校企合作等方式，這種方式值得肯定。但是，由于藝術(shù)設計專業(yè)的特殊性，其設計教學內(nèi)容和設備無法為企業(yè)提供利潤或者眼前商業(yè)價值的實質(zhì)性需求，導致了企業(yè)單位對實踐實習的排斥，企業(yè)不想將自己的營業(yè)場所免費開放給高校，作為實踐實習的基地，而高校同時又沒有協(xié)調(diào)好各種關系，未能疏通梳理二者之間的聯(lián)系，導致了企業(yè)單位抵觸高職院校在其自身營業(yè)場所進行實踐活動，此外，由于大多數(shù)學生還沒邁出社會，還缺乏安全意識，盡管適當?shù)陌踩嘤柨梢蕴岣咚麄兊乃枷胗X悟，但企業(yè)現(xiàn)場的復雜工況也讓學生的自身安全受到一定的影響，這也是企業(yè)單位排斥學生實踐實習的原因之一。

三、藝術(shù)設計實踐教學改革措施

1．構(gòu)建三段式人才社會實踐教學體系

人才的培養(yǎng)是循序漸進的過程，因此對藝術(shù)人才的實踐教學也是一個逐步的過程。前期可以讓學生建立一個系統(tǒng)的自身發(fā)展的認識，通過認識來樹立學習目標和定位自身發(fā)展方向，這個階段屬于感知過程，通過考察一些相關單位或者具體的一些情況來完場。中期實踐屬于記憶鞏固階段，是對學習內(nèi)容進行技能學習和實踐體驗后，進一步加深階段，也是理論轉(zhuǎn)化階段，可以適當安排學生參與項目管理、設計的市場行為，做到“真刀實槍”的去適應社會，后期實踐是思維階段既畢業(yè)設計和實習的過程，也是直接面對社會的就業(yè)實踐，這個階段的實踐主要是面向市場化的社會，從實際出發(fā)，做相關的課程設計，也是對自己自身能力的實踐檢驗。

2．加強藝術(shù)設計專業(yè)實踐教師和實驗設備建設

教學是一門藝術(shù)，同時也需要外部支撐，教學實驗設備是硬件支持，而專業(yè)實踐老師也屬于軟件支持的范疇，所以，要提高學生專業(yè)實踐能力培養(yǎng)，就必須從這兩個面入手，強化教師隊伍建設，強化教師自身的素質(zhì)，將授課教師在不影響學生學業(yè)的前提下，由高校進行引導，分配其去有實踐經(jīng)驗的工作單位進行實踐學習和研究，將實踐精華反饋給最需要實踐學習的學生，減少學生無用功，同時建立考核制度，對授課教師的實踐教學成果進行有針對性的考核，從而督促教師自身對實踐教學的重視，此外，對于薄弱的師資力量學校，應該考慮引進有能力和有實踐經(jīng)驗的教師，促進隊伍建設和學術(shù)交流，進而完成更好的實踐教學任務，還可以將校外有豐富實踐經(jīng)驗的企事業(yè)單位的相關人士邀請進校園，和學生進行面對面的交流，促進學生對自身的定位，以及理解今后的學習主題和明確學習方向，同時這些人士的延伸示范能激發(fā)學生的實踐興趣和實踐向往，從而為更好的教學任務完成打下夯實基礎。

3．政府應進一步加強對高校實踐教學支持

高校的發(fā)展離不開政府的扶持和幫助，因此，高校所在地的政府應呼吁企事業(yè)肩負起安排學生實踐的責任和義務，肩負起企業(yè)應該承擔的責任，明確相關企業(yè)的社會責任，從政策上和責任上下手。可以給予相關提供實踐實習的企業(yè)一些稅收減免便利，間接給予資金支持，或是政府發(fā)放資金補貼，鼓勵企業(yè)將相關的崗位提供給在校大學校進行實踐和實習，在進行政府相關招標合作時，給予這些企業(yè)優(yōu)先的簽約選擇權(quán)，強化企業(yè)和高校的關系，加強企業(yè)和高校的進一步合作，同時鼓勵高校將更多的科研成果通過企業(yè)平臺來展示，實現(xiàn)雙方的互惠惠利，同時，建立對各個企業(yè)的實踐成果考核，避免一些企業(yè)應付行政安排。此外，政府應加大對高校實踐教學的資金投入，加大改造實踐教學的設備支出，適當提高實踐教師的工作待遇，提高其工作積極性，以及吸引更多的人才加入實踐隊伍來，同時，政府幫忙引進高水平的實踐人才，打造一個具備能打硬仗和敢打硬仗的師資隊伍。

高職院校是培養(yǎng)人才的搖籃，是人才夯實的基地。藝術(shù)設計專業(yè)不僅需要從理論角度對自身的專業(yè)建設予以提高，更加需要從實踐的角度對自我專業(yè)進行研究和深入，讓學生所學習的知識能夠真正與實際需要相結(jié)合，為學生的更好發(fā)展奠定基礎。