序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術設計研究論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關鍵詞：產品藝術設計行為心理學人性化設計原理

產品藝術設計從萌芽到發(fā)展，經過了漫長的歲月，經歷了多種多樣的設計風格的變革。從以紋樣裝飾為主的裝飾風格和古典藝術風格的復興，到注視功能和有機形體的現(xiàn)代主義，藝術設計似乎都停留在造型的范疇上。對藝術設計的內容與形式方面的探討，卻都反映了一個經濟現(xiàn)象，那便是以產品為主導的經濟現(xiàn)象。以往的產品藝術設計過多地重視了產品的制造，產品銷售的利潤，卻忽略了產品的使用者——人的因素。

北歐的產品藝術設計，因其一貫堅持的人性化，在不犧牲功能的“軟性現(xiàn)代主義”的設計風格下，產生了許多被人們所接受和喜愛的產品。它們便是重視了人的因素，才使得北歐設計代表了優(yōu)秀設計的高品質，成為世界優(yōu)秀設計的代名詞。

一、人的需求是產品設計的主要依據(jù)

隨著社會的不斷進步，最高效率地掌握和操作產品，是當今設計的關鍵和核心。現(xiàn)代生活的人們工作節(jié)奏加快，面臨的是競爭激烈的世界，當然不希望在使用日常生活用品的過程中也碰到許多意想不到的麻煩。產品的功能設計要根據(jù)消費者對產品的生理需要，力求達到產品的方便性、使用的科學性和相應的價值觀。如果一件新產品，人們需要事先閱讀說明書才能明白操作的要領，那么它絕對不是好的設計，因為沒有一個使用者會愿意去看說明書里枯燥而煩瑣的內容。

簡單和功能單一的產品逐漸受到人們的喜愛，因為人們曾經陷入科技發(fā)展而導致的產品設計的誤區(qū)。多功能的、過于飽和與功能的重復堆砌不僅僅造成資源的浪費，也容易引起人們的誤操作。而多功能必然導致設計的復雜性，要設計師們合理安排各種設計界面的穿插也是很不容易的，因此，功能飽和的設計僅僅是對科技發(fā)展的炫耀，而不是人的實際需要。事實上，有一些產品的功能，用戶使用的頻率極小。

比如，對有關微波烤箱的消費者調查顯示：烤箱的功能很多，可絕大多數(shù)的消費者在使用過程中只是將食物放入烤箱，設定所需時間，然后開機。至于其他復雜的附加功能從未使用過。因此，根據(jù)消費者的動態(tài)的心理變化和需求，產品的功能設計有幾個趨勢：

1.自動化程度提高；

2.向“輕、薄、短、小”方向發(fā)展；

3.從提高生活質量出發(fā)，注重整體設計效應；

4.一看就懂，易于操作，功能適度。

二、行為心理與產品設計

人是設計的前提，是設計的對象，是設計的主體。如何設計使用方便、結構合理的產品，需要人們研究工程心理學和工效學方面的知識，了解產品的功能設計與人的生理和行為特點的匹配關系。因此，在產品設計中，要考慮消費者的行為規(guī)律，力求做到人——機——環(huán)境的和諧。怎樣設計才能更簡潔明了？怎樣才能迅速引起操作者的注意？怎樣傳達正確的信息才能使得使用者有正確的理解？因此，想要有合理的、科學的設計，必須對使用者行為心理有一定的研究，才會有效地設計產品。

首先，要了解人在做一件事時所經歷的步驟，即行動的結構問題。要做一件事時，人首先要明白做這件事的目的——行動目標；然后，要采取行動，自己動手或利用其他的人和物；最后是看自己的目標是否已達到。所以簡單地說要考慮目標，對外部世界所采取的行動、外部世界本身以及查看行動在外部世界中所形成的后果。行為本身又包括兩個方面，去做什么和檢查做的結果，又稱為“執(zhí)行”和“評估”。

實際生活中，這個過程卻不那么簡單。因為最初的目標也許并不十分明確，目標并不會準確表明行動的具體內容——在哪做，怎么做等等，所以要想采取行動，還需要將目標轉化為明確的行動步驟，即“意圖”。

假設坐在沙發(fā)上看書，天色已晚，需要光線亮一些。目標：要得到更多的光線。目標轉化成意圖是：開臺燈。但還需要明確如何移動身體，如何伸手觸摸開關，如何用手指去操作開關，還可以有其他意圖，請一個人幫忙開燈。這樣目標沒有發(fā)生變化，可意圖和具體的動作卻有不同。

然而，人們在實際的行動過程中，充滿了不確定和隨機性，有的時候很多活動不是靠單一行動所能完成的，或者一次行動無須經過所有的階段,所以活動的復雜性使得行動中產生執(zhí)行和評估階段的斷續(xù)。

在使用產品的過程中，人們常弄不明白自己心理意圖及解釋，與實際操作及外界狀態(tài)之間的關系。每一個斷續(xù)的產生都是人內心對外界的解釋與外界實際狀態(tài)這兩者的差異造成的。某種產品的操作系統(tǒng)是否與用戶設想的一致？執(zhí)行階段的斷續(xù)即指用戶意圖與可允許操作之間的差距。在評估階段，容易得到并可輕松地解釋系統(tǒng)提供的有關信息一致，則所產生的差異很小。

這兩個斷續(xù)，正是一些日用品設計的瓶頸，一些看似簡單的日用品，結構并不復雜，卻因為沒有處理好這兩個斷續(xù)的解決方法，就難倒了用戶，讓用戶自己來承擔操作困難的責任。于是，根據(jù)這些基礎的行為心理知識，為設計師提供一些基本依據(jù)，以便檢查設計有沒有出現(xiàn)執(zhí)行和評估的斷續(xù)或將它們處理好。

如何使用戶輕松地確定某一操作？有哪些可能的操作？具體如何操作？如何建立操作意圖與操作行為之間的匹配關系？如何建立系統(tǒng)狀態(tài)與用戶解釋之間的匹配關系？用戶如何知道系統(tǒng)現(xiàn)在的狀態(tài)？這些都需要設計者有所考慮。當然，行動的每個階段都需要自身獨特的設計策略，根據(jù)每個階段的情況來確定設計方案，這就得到一個重要的設計原理：

1.可視性，用戶一看就知道的物品狀態(tài)和可能的操作方法。

2.正確的概念模型，使操作鍵的設計與操作結果一致。

3.正確的匹配，建立可判定的操作與結果，控制器和功能，系統(tǒng)狀態(tài)與可視提示之間的匹配關系。

4.反饋，用戶可以接收到有關操作結果的完整，持續(xù)地反饋(轉第103頁）(接第109頁）信息。

三、設計原理中的心理學思維

設計優(yōu)秀的物品容易被人理解，直接給用戶提供了操作方法上的線索；而設計拙劣的物品使用起來很困難。它們不具備任何操作上的線索或給用戶提供一些錯誤的信息，使用戶陷入困惑，破壞了正常的解釋和理解過程。可以利用以上原理對現(xiàn)有設計做個評估，從而可以知道，有問題的設計問題出在哪，向哪個方向改進會避免問題的出現(xiàn)；也可以用這些原理指導我們的設計，在創(chuàng)新的過程中創(chuàng)造出有效、易于操作的使用方式。

可視性，要表現(xiàn)操作意圖與自己和產品之間是否實現(xiàn)了互動，即操作意圖與實際操作之間的匹配，并且要讓用戶看出物品之間的關鍵差異。基于可視性，才可以把事物區(qū)分開來。操作結果的可視性能夠讓用戶知道使用的方法是否正確。

可視性只是原理的一點，更重要的是建立正確的概念模型。這里需要提到預設用途的概念，指物品被人們認為具有的性能及其實際上的性能。預設用途為用戶提供了操作的明顯線索。比如手板是用來推的，旋鈕是用來轉的，狹長的方孔是用來插東西的等等。如果預設用途在設計中得到合理的利用，用戶則無須借助任何圖解、說明就知道如何操作了。在概念模型中，物品的表面結構，限制條件和匹配可以幫助人們了解物品的使用方法。以剪刀為例。剪刀柄上的圓環(huán)顯然是讓人放東西進去，而唯一合乎邏輯的就是把手指放進去。圓環(huán)的大小決定了使用上的限制，限制了放的手指的數(shù)目；同時剪刀的功能不會受到手指位置的影響，放錯了手指，照樣可以使用剪刀。所以就算是第一次使用剪刀，用戶也可以弄明白它的使用方法。因為剪刀的各部分顯而易見，功能清楚。剪刀的設計突出了概念模型，并有效利用了預設用途和限制條件。

匹配原則，以汽車為例，想要把車往右轉就需順時針轉動方向盤，這里有兩種匹配關系，方向盤是唯一負責汽車方向的，方向盤不是向左轉就是向右轉。匹配性使得用戶的操作動作與操作結果之間表現(xiàn)出緊密可見的關系，信息反饋很迅速，也非常好記。

反饋原則在原來經典的電話概念模型中有很好的體現(xiàn)，按下按鍵用戶會聽到確定的聲音來幫助辨別工作狀態(tài)。功能設計上要注意到對人的視覺有及時的反映，以判斷操作的正誤。

了解用戶的行動結構和行為心理所得出的設計原理是產生優(yōu)秀設計的重要依據(jù)。貫徹以人為本的科學發(fā)展觀，也是產品藝術設計中的關鍵。研究人的行為心理可以更好地為人類服務。

市場經濟的不斷發(fā)展，研究消費者心理已成為生產者和設計師的出發(fā)點。如果沒有對消費者心理深入的了解，設計出來的產品再好，也只能是放在柜臺里，不能產生市場效益，所以重視對消費者的需要、動機、個性、情感的調查和了解，做到產品設計理念上新穎，視覺上好看，使用上方便，品位上滿意，價格上合理，就一定能推出受市場歡迎的優(yōu)秀設計，實現(xiàn)生產者、設計師和消費者共贏，達到市場經濟不斷繁榮的目的。

參考文獻：

篇(2)

關鍵詞：市場環(huán)境；環(huán)境藝術設計；教學改革

環(huán)境藝術設計專業(yè)是環(huán)境設計行業(yè)在高校教育模式當中的直接體現(xiàn)，其對于培養(yǎng)環(huán)境設計專業(yè)人才目標的實現(xiàn)具有重要意義。在社會環(huán)境不斷發(fā)展與變化的背景下，其對于環(huán)境設計專業(yè)人才的需求也在逐漸變化，這為高校環(huán)境藝術設計專業(yè)提出了新的要求，如何緊緊圍繞市場環(huán)境對環(huán)境設計人才的需求開展教學活動，以實現(xiàn)對環(huán)境藝術設計教學人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)，是高校環(huán)境藝術設計專業(yè)發(fā)展的重要目標。

一、環(huán)境藝術設計教學現(xiàn)狀分析

從當前的環(huán)境藝術設計教學水平來看，其存在著較為明顯的教學方法與市場需求不相符的情況，這使得環(huán)境藝術設計教學遇到了發(fā)展問題，其表現(xiàn)形式主要有以下幾個方面，需要我們予以重視。

1、學生積極性不高

根據(jù)相關調查數(shù)據(jù)顯示，很多學生對環(huán)境藝術設計學習興趣不高，筆者認為導致學生產生這一現(xiàn)象的原因主要有以下兩方面：一是，環(huán)境藝術設計學習內容較為復雜，所涉及的知識面廣泛，該學科的復雜性使學生提不起對這門課程學習的積極性，教師始終采用單一的教學方式開展教學活動，學生在學習中極易產生疲勞感，最終導致學生學習積極性不高；二是，環(huán)境藝術設計教學模式以傳統(tǒng)教學中的教師教授為主，學生始終被動的接受知識，學生的學習主動性并沒有被充分發(fā)揮。

2、過于注重理論教學

環(huán)境藝術設計學科對實踐性要求較高，這要求教師在開展教學活動時要隨時掌握市場環(huán)境的需求，在傳授學生理論知識的基礎上培養(yǎng)學生的實踐能力，將理論與實踐有機結合，培養(yǎng)出綜合能力較強的設計人才。高校環(huán)境藝術設計教學由于受到外部因素、師資力量等因素的影響，教學活動的開展仍然采用傳統(tǒng)教學模式，過于注重理論知識的教授，而忽視了學生實踐能力的培養(yǎng)。

二、市場環(huán)境下藝術設計教學改革分析

1、轉變傳統(tǒng)教學觀念

環(huán)境藝術設計教學的最終目，是使學生能夠具有解決實際問題的能力，提高學生的實踐能力和綜合素質，這也是環(huán)境藝術教學的主要方向。傳統(tǒng)封閉的辦學模式要徹底改變，要滿足市場環(huán)境的需求，要與社會接軌，就要轉變?yōu)殚_放式的辦學模式。環(huán)境藝術設計教學所面向的是經濟建設主戰(zhàn)場，在可持續(xù)發(fā)展觀與了彩色設計、環(huán)保節(jié)能理念等方面對教學內容和教學方式進行探索研究。環(huán)境藝術設計屬于一種綜合性的邊緣學科，傳統(tǒng)教學中單一的學科發(fā)展觀要轉變，要朝著學科群方向轉變，將環(huán)境藝術設計學科發(fā)展為交叉學科。對于學生的培養(yǎng)方面，也要做出改變，由傳統(tǒng)教學中只重視設計技能和表現(xiàn)技巧的教育，轉變?yōu)橄蚓C合型藝術設計教育、環(huán)境藝術設計等社會職能方向，進而使得環(huán)境藝術設計人才能夠滿足市場多方面的需求，成為一名優(yōu)秀的專業(yè)的設計人才。

2、從“實踐中來”到“實踐中去”

環(huán)境藝術設計是一門應用性、實踐性較強的綜合性專業(yè)科學。在環(huán)境藝術設計教學中，學生只在課上學習扎實的理論知識是不夠的，還需要配合實踐，將學習的理論知識應用到實踐中，使自身的專業(yè)技能得到鍛煉和提升，這樣才能夠達到環(huán)境藝術設計專業(yè)的教育目標。環(huán)境藝術設計專業(yè)的傳統(tǒng)教學模式，需要在教學內容、教學方法上做出調整和改進，以滿足市場環(huán)境下社會對環(huán)境藝術設計人才的需求。筆者認為環(huán)境藝術設計教學改革，要將重點放在實踐教學環(huán)節(jié)，加強環(huán)境藝術設計與市場環(huán)境的對接，使學生在掌握了扎實的基礎知識后，能夠更多的參與實踐活動，將課上學習的理論知識運用到實踐中，使理論知識得到鞏固，培養(yǎng)出具有創(chuàng)造能力、設計能力的設計師，否則環(huán)境藝術設計教學將成為無本之木。在環(huán)境藝術設計教學改革中要建立以實踐為主的教學模式及，將校內教學與市場需求進行完美對接，加強與企業(yè)間的聯(lián)系，與企業(yè)簽訂協(xié)議，建立學生實踐的實習基地。使學生在實踐中能夠靈活運用理論知識，逐漸的接觸到社會，并了解市場環(huán)境和需求，學會與各種客戶如何交流，在實踐中提高自身的技術水平，增強實踐能力。在基地實踐過程中，學生在學習中會更加的積極主動，通過實踐，環(huán)境藝術設計的課堂教學效果得到了很大的提升。另外，如果條件允許還可以建立專業(yè)的實訓室，如建筑材料工作室、設計車間、燈光效果實驗室等，將其作為補充學生課堂不論不足的實踐場所，幫助學生在學習理論知識的同時，能夠對學習的內容有更真實的認識。

3、注重學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

創(chuàng)新是環(huán)境藝術設計的靈魂，設計就是尋找創(chuàng)新的生活環(huán)境、新的設計理念、新的造型符號。校方可以定期開設相關內容的講座，使學生通過聽講座使自身的視野更豐富，聘請高級講師、該領域專家學者，講授最新的設計理論和實踐中的真實案例，提高學生的設計語言能力和設計表達能力。現(xiàn)代設計語言包括現(xiàn)代設計思維方法、現(xiàn)代設計觀念、現(xiàn)代設計表現(xiàn)手法、現(xiàn)代設計理念。簡單來說，在環(huán)境藝術設計教學過程中注重技術和理論原理內容的教授，培養(yǎng)學生的實踐動手能力，充分發(fā)揮出計算機的輔助設計作用。在環(huán)境藝術設計教學中充分運用計算機輔助教學，使學生具備計算機熟練運用的能力，從而更滿足市場環(huán)境對新型設計人才的需求。另外，還要對學生進行拓展教育，提高學生的借鑒、吸納異域文化的能力，在理論教學中以藝術原理發(fā)展為基礎，建立可以科學表述出產業(yè)發(fā)展與藝術設計屬性關系的體系。

三、結束語

綜上所述，想要發(fā)揮出環(huán)境藝術設計的專業(yè)環(huán)境設計人才培養(yǎng)目標作用，就必須要保證其教學目標與環(huán)境行業(yè)市場對專業(yè)人才需求標準的一致性，為此高校環(huán)境藝術設計專業(yè)教師必須要發(fā)揮出自己的教學引導者作用，通過超前的教學觀念、先進的教學方法來實現(xiàn)對環(huán)境藝術設計教學課程的改革，在保證教學目標與環(huán)境行業(yè)市場人才需求目標一致性的同時，最大限度提高學生的專業(yè)水平，為他們的環(huán)境設計專業(yè)技能提升創(chuàng)造條件，也為他們未來的環(huán)境設計職業(yè)發(fā)展打下良好的基礎。

作者:姚輝 單位:湖南科技學院

參考文獻:

篇(3)

關鍵詞：高校 藝術設計 教師現(xiàn)狀 解決辦法

截止到2011年2月全國共有1328所院校開設了“藝術設計”專業(yè)，藝術設計專業(yè)在校生約120萬人，在校專業(yè)設計老師約5萬人，年招生數(shù)29J5人，設計教育十年式的發(fā)展，高校只顧自身利潤的得失，完全忽視學生的感受，不顧家長的期盼以及社會賦予的教育使命，不僅從招生上致使學生素質直線墜落，也導致教師隊伍整體素質的全面退化。藝術設計專業(yè)教師隊伍現(xiàn)狀堪憂。表現(xiàn)在如下幾個方面：

一、責任心的下降，職業(yè)道德缺失

教師不專心上課，應付教學，得過且過，對學生放任不管不問，不關心院系專業(yè)的發(fā)展，只顧自己，以自我為主。上課留學生在課堂做作業(yè)，自己在外面溜達，以學生回寢室做作業(yè)或市場教研等理由而曠課，導致很多學生對教師有怨言甚至反映到校領導層面。除了上課很少主動抽出時間輔導學生，與學生溝通。甚至有些教師心胸狹窄，小肚雞腸，搬弄是非，從道德上根本就不符合教師最基本的要求。

藝術教師在學校受教育過程中，由于藝術專業(yè)的特性養(yǎng)成了自由放松的狀態(tài)，甚至部分教師有了松散不負責任的心態(tài)，在課堂上不認真教學，課后不充電僅憑學校學到的知識教學生，有的老師上幾節(jié)課后就放學生自由活動，完全丟失了教師的責任心，甚至有的教師酒后打架斗毆，教師隊伍素質整體退化。

二、專業(yè)實踐能力過差

設計是一門實踐性很強的專業(yè)，許多教師只重視理論不注重實踐，專業(yè)能力低下，也不會主動給自己“充電”，不思進取，憑著自己的老本昧著良心不斷欺騙學生，只會一些虛空理論，自以為是，不懂裝懂，從不做實際設計項目，甚至也不做虛擬設計、參加設計比賽，整天只說不做，嚴重背離了設計這一實踐性的特性，使教師沒有實踐的經驗和第一線的設計心得，甚至有教師最基本的設計草圖都不會畫，設計理論與實戰(zhàn)實踐的嚴重脫離，造成教師只會紙上談兵，實踐能力的低下導致難以將真正有用的知識傳授給學生。

三、教師隊伍非專業(yè)化

非專業(yè)化的教師隊伍也是高校藝術設計專業(yè)最嚴重的問題之一，學理論的教實設計、學繪畫的教“視覺傳達”，學機械制造的教“產品設計”、學文學的教“動畫劇本”……。另外很多藝術系主任都不是藝術專業(yè)出身，故很難完全把握藝術教育規(guī)律，不在乎其對設計教育了解多少，結果胡亂指導專業(yè)發(fā)展，胡亂管理專業(yè)教師，成了名副其實的“學歷暴發(fā)戶”和“職稱暴發(fā)戶”。

教師隊伍整體素質的下滑是由眾多原因造成，歸納有以下幾點：

首先，教育產業(yè)化的畸變

教育產業(yè)化其實就是逐利化，在缺失道德底線背景下的招生就是逐利的招生，“以錢為綱”，教育朝錢看。由于藝術設計類學費收費高且教學投資較低，不像理工科那樣需要昂貴的硬件設備，導致很多高校為了增加學校經濟收入，獲得最大經濟利潤，肆無忌憚的擴招（比如西安美術學院）和建設新的設計專業(yè)。更令^可笑的是在全國一千多家綜合大學中毫無例外地都設有藝術設計專業(yè)，即便是體育學院、農業(yè)大學、音樂學院、醫(yī)學院、地質與財經大學也都紛紛開設藝術設計專業(yè)，唯恐搭不上這班賺錢的快車。全國設計類學生總數(shù)不斷膨脹，學生素質不斷退化，高考學生理科學不好學文科，文科學不好學表演學音樂學體育，形象不行、唱的不好、體質不好只好學美術，大部分學生學美術是抱著投機的心態(tài)。由于不喜愛這個專業(yè)導致學生不愿意學，學生素質不斷下降，缺乏思考，創(chuàng)新，務實的精神，得過且過的狀態(tài)，導致設計混混的滋生，致使教師教學積極性的下降，教學不盡心盡力，最終導致教與學的惡性循環(huán)。此外教師隊伍整體上承受著擴招后數(shù)倍于十年前的授課壓力、令自身幾乎沒有了喘息“充電”、從事科研與設計實踐的時間與空間，無暇改進課程并跟進設計行業(yè)的發(fā)展，不能向學生傳授新知識。

其次，教育管理體制的僵化

我們國家的教育一直都是重理論輕實踐目前設計教育體系不是因為需要這些課程開設而是因為沿襲過去的習慣按照現(xiàn)有人員的能力而開設的，在現(xiàn)行教育體制的牽制下，高校設計教育與產業(yè)的發(fā)展基本脫節(jié)，高校設計教育的發(fā)展遠遠落后于產業(yè)。設計教育不能隨市場、產業(yè)的變化隨機而變。導致高校教師沒有實踐設計機會。

1.缺乏實踐經驗

設計專業(yè)屬于實用型專業(yè)如果教師缺乏實踐，那么學生在社會上將難以勝任崗位，高校教師大部分是從學校畢業(yè)直接進入學校，沒有進行相應實踐鍛煉，理論與實踐嚴重脫節(jié)，學校也沒有相應的教師實踐培訓l機制，而設計專業(yè)教師必須具備雙師型資質，即教師+設計師，才能真正的教導學生，將實踐設計經驗傳授給學生，筆者就遇到過一位老師設計一張A4大小的名片的事情。

―方面教師本身來源于學校，受應試教育的影響，學校教育還是側重理論輕實踐能力培養(yǎng)，在學校學習中就缺少實踐能力的鍛煉，加上從小受到教育思維定勢的原因，很少人主動去公司，工作室，打工實踐，這樣就造成對設計實踐能力的缺失。另―方面高校與市場需求的脫節(jié)，不能滿足市場，反映滯后，無法滿足市場對人才的需求。

2.科研制度的導向偏離

設計類科研以論文的發(fā)表才作為科研成果，而不是設計作品或是專業(yè)水準大賽獲獎作品，這就如同詩人的詩不算成果，而詩人的論文算成果那樣荒謬。設計專業(yè)與其他文理科不同，因為設計是具有很強的實踐性要求在市場經濟下與產業(yè)緊密結合起來。而現(xiàn)行的科研制度只注重設計理論的研究忽視設計創(chuàng)造價值這一根本特性，嚴重誤導了教師只重視沒有實踐而得來的“虛空理論”，輕視設計實踐，使得教師實踐與理論脫節(jié)，只會紙上談兵，同時職稱評定注重論文的發(fā)表，更加迫使教師一切向理論看齊。

科研考評要求更看重的數(shù)量、課題的多少，當然在理工科專業(yè)是必須的，因為這些專業(yè)最后的成果、最好的呈現(xiàn)方式就是論文與課題，但藝術類中不一定，油畫專業(yè)老師評判的好壞應該是畫了多少張優(yōu)秀的作品或參加了什么展覽，學設計的老師評判的好壞應該是他做了多少設計項目，參加了什么展，獲了多少獎，這才是藝術專業(yè)教師的真正科研，而非寫了多少論文。

科研考評機制對論文有核心論文的有數(shù)量和質量上的要求，但缺少獲獎的科研積分獎勵，尤其是國際大賽的獎勵，現(xiàn)今中國設計師已經走向國際設計舞臺，在眾多國際頂級設計大賽屢獲佳績，這些獎項的評定考評制度的制定是必須的，從學校擴大聲譽利益以及鼓勵教師專業(yè)深度發(fā)展利益出發(fā)，這些獲獎無疑是必須支持的，雖然比賽較多，比賽層次不一，但不能因為難以判定獲獎層次而不鼓勵教師參賽，這樣只會使學校失去美譽傳播機會和教師喪失設計研究的積極性，對專業(yè)發(fā)展嚴重不利。

3.缺少務實的人事制度

（1）過于重學歷、職稱輕能力

高校設計教師的引進多是高學歷人才，由于我國教育重理論輕實踐，導致教師理論水平相對高但實踐能力差，尤其是年輕教師剛從學校讀完碩士或博士生，隨后直接進入學校教書，由于在學生時代接受的理論多實踐少，且讀研究生時更重視理論研究缺少下企業(yè)實踐，這樣的知識水平結構教書就造成了當下的惡性循環(huán)。

由于人事制度在引進人才時只看重學歷和職稱，所以造成教師隊伍理論強于實踐。不少院校的院長、系主任是由非藝術設計專業(yè)的教師擔任，只看其是否是教授、副教授，是否是高學歷，但對專業(yè)不懂，造成專業(yè)難以發(fā)展的困境。

（2）獎懲不明

高校獎懲差距不大以及執(zhí)行力弱對教師產生的負面消極的影響，干多干少一個樣，干與不干一個樣，大鍋飯局面使有能力的老師不愿意付出過多，沒有能力的老師可以整天混日子，成為與混混學生相對應的混混教師，甚至有學生投訴頻繁的教師因有編制而學校也只好口頭警告，而不是像企業(yè)那樣給予果斷解聘。

對高校設計專業(yè)教師的這些問題的解決迫在眉睫，筆者認為可以通過以下幾點解決：

一、回歸精英化教育

從高校藝術設計教育大眾化、規(guī)模化回歸到教育精英化、優(yōu)質化，將重理論教育逐步轉為以實踐為導向的項目教學上，讓同學們真正掌握技術與藝術，嚴肅校風校紀，杜絕教學的隨意性，培養(yǎng)學生嚴謹?shù)膶W習態(tài)度和學習作風，減輕教師授課負擔，留給教師充足時間去“充電”，去從事設計實踐跟進設計行業(yè)發(fā)展，優(yōu)化課程，減少招生量，進行符合專業(yè)特性的小班制教學，實行真實的師徒制教學，這樣才能大大提升教學質量。

二、科研導向，鼓勵實踐

針對設計專業(yè)的實踐性這一特點，承認實踐設計作品和專業(yè)水準設計大賽獲獎作品為科研績分，從科研上承認藝術設計作品，鼓勵教師進行藝術設計創(chuàng)作，通過制定科研積分，將藝術設計作品獲獎、參展、發(fā)表列入科研積分考核辦法并制定對應的積分及說明，由于藝術類專業(yè)特殊性應考慮到教育部、文化部主辦的藝術類的美術類比賽非常少，比如全國美展5年一次，這樣還應考慮其他同性質部門比賽予以承認，對國際性大賽、國際出版物的作品發(fā)表給予承認，這樣才能從實際客觀給予藝術設計教師發(fā)展以鼓勵，回歸到藝術設計專業(yè)的本質上來，當然由于藝術認定的專業(yè)性與復雜性，高校應根據(jù)藝術設計發(fā)展規(guī)律，進行積分的調整與修改，在承認設計作品大賽的基礎上，適當減少論文數(shù)量的要求，從而鼓勵教師多實踐多設計多參加比賽，提高教師的實踐經驗，為提高教學質量打下堅實的基礎。

三、任人為賢，優(yōu)勝劣汰

防止安插人情教師，杜絕人情教師進入，以德和才引進優(yōu)秀人才，根據(jù)專業(yè)選擇對口的教師，任命專業(yè)對口教師擔任領導職務，不唯學歷，招聘有責任心有才能的教師，不拘―格降人才，注重教師的實踐設計能力，任命專業(yè)優(yōu)秀有責任心的教師擔任院系領導，撥正專業(yè)教學思路。

制定懲罰分明的制度，鼓勵教師做好本質工作的基礎上努力為專業(yè)發(fā)展貢獻自己的智慧和精力，對消極怠工、混日子的教師給予嚴懲，情節(jié)嚴重者給予開除，只有這樣良好的競爭機制，才能調動教師的積極性，促進專業(yè)的良性發(fā)展。

四打造教師學習環(huán)境

設計院校一定要給教師充電的機會，為教師創(chuàng)造“可持續(xù)發(fā)展”的工作環(huán)境和條件，給教師創(chuàng)造學習、培訓的機會，安排教師用一學期的時間去企業(yè)實踐鍛煉，組織大家觀看相關展覽，到企業(yè)與優(yōu)秀企業(yè)家、設計師進行深度交流，讓他們在工作中學習設計一線實踐知識并將理論與實踐真正的結合起來，并且能夠通過不斷地學習來補充教學工作帶來的知識透支，這樣才能傳授給學生真正的實踐知識和新鮮的知識。

篇(4)

一 國內藝術設計人才培養(yǎng)模式下的實踐教學現(xiàn)狀研究

（一）國內藝術設計教學體系的組成

藝術設計實踐教學體系包括實驗課程和基礎理論課程，實驗課程結合基礎理論課程，使學生掌握基本知識點的同時掌握一定的實驗技能；課程設計教學，讓學生參與到課程項目實踐，自主設計，老師進行點評，使學生對自己的成果有進一步的認識和客觀評價；畢業(yè)設計實踐教學體系，獨立完成論文和相關專業(yè)的的實踐，為學生獨立工作提供了保障。

（二）問題與挑戰(zhàn)

藝術設計是一個不斷更新發(fā)展的交叉性領域。高校的藝術設計人才培養(yǎng)如何跟隨其學科的發(fā)展而不斷更新其教學內容和調整其教學模式是一個值得研究的課題。在藝術設計交叉兩型人才培養(yǎng)模式下，課程體系面臨著前沿性、交叉性、實踐性及如何系統(tǒng)化的問題，如何在教學環(huán)節(jié)中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和將藝術設計推向市場的策略和能力，是一個具有挑戰(zhàn)性的問題。

二 多媒體藝術交叉兩型人才培養(yǎng)定位

（一）建立基于創(chuàng)新型、創(chuàng)意型“兩型”人才素質標準的藝術設計人才素質模型。

通過調查社會發(fā)展對于人才現(xiàn)實需求的變化，分析出藝術設計學科多元融合的特征，以培養(yǎng)具備良好素養(yǎng)的人才為目的， 研究出藝術人才素質標準模型。為了讓學生掌握人文、科學、工程、市場等綜合知識， 建立了“大藝術”理念，確立體現(xiàn)“兩型”人才要求的培養(yǎng)體系，“創(chuàng)新型”指藝術素養(yǎng)、審美能力、創(chuàng)造表現(xiàn)專業(yè)能力和人文素質基礎上的創(chuàng)新能力等；“創(chuàng)意型”是指培養(yǎng)具有創(chuàng)新性能力和異質性創(chuàng)造思維的藝術設計人才，以及具備將設計創(chuàng)意推向市場的策略和能力。將該體系糾正了傳統(tǒng)藝術人才培養(yǎng)沿用美術學教育體系，培養(yǎng)的人才與社會需求錯位的問題。

（二）建立“基礎+實踐+創(chuàng)新”課程體系，優(yōu)化人才培養(yǎng)方案。

根據(jù)培養(yǎng)目標設置課程體系，打通學科基礎平臺，建立“平臺+模塊”課程結構。根據(jù)藝術設計專業(yè)共性與個性，實行公共基礎平臺課程完全打通，專業(yè)基礎平臺基本打通；專業(yè)方向實施模塊化課程分流，學生可依據(jù)職業(yè)規(guī)劃選擇相應模塊學習。創(chuàng)立教學新體系，實現(xiàn)不同課程間的關聯(lián)性。采取加法、滲透、融合式方法調整課程設置，更新課程內容，體現(xiàn)課程的有效性。達到解決培養(yǎng)方案中課程間的孤立性，體現(xiàn)課程間有效性和關聯(lián)性問題的目的。

三 藝術設計交叉兩型人才教學體系化

藝術設計交叉人才培養(yǎng)的定位下的教學模式設計的體系化，突出了其不同的研究方向和側重點。本教學體系分為以下幾個方面

（一）理論與技術基礎課程

對多媒體藝術本體基礎知識的學習，包括學科知識、美學等理論課程，計算機基礎等技術課程學習。以對今后的課程打下基礎。

（二）主題性項目課程

讓學生加入教師的相關科研活動，在科研活動中培養(yǎng)學生的交叉學科視野，并在研究過程中了解科研實踐的過程。要求學生撰寫研究計劃、實施研究、分析數(shù)據(jù)、論證分析、闡述其研究成果。培養(yǎng)學生解決問題的方法和思路，并對實踐學習有很好的實踐意義。

（三）師生交互研討課程

研討課程首先是由老師或業(yè)內人士展開一個主題講座，對某一課題進行研討，之后由學生提問并與老師展開討論。進而培養(yǎng)學生的思維能力，讓學生收獲獨特的見解，并有助與學生對感興趣的領域展開探索研究。

（四）跨學科研究課程

讓來自不同學科的學生和教師打破院系的界限，設置公共課程并讓不同學科背景的學生學生參與到課程或項目研究以及研討課程中，讓學生掌握人文、科學、工程、市場等綜合知識， 建立了“大藝術”理念，拓寬學生的知識面。

（五）實驗與實習課程

實驗與實習課程是一個重要的教學環(huán)節(jié)，將以工作室的形式體現(xiàn)，工作室體系貫注于人才培養(yǎng)全過程， “虛擬工作室”主要面向低年級，經常開展小組討論、市場調查及專業(yè)素養(yǎng)培養(yǎng)等多種形式活動，樹立學生創(chuàng)新理念；“學生工作室”作為校設創(chuàng)新實踐分園區(qū)，實行學生自主管理，是學生設計競賽準備常態(tài)化的場所；“教師工作室”以項目為載體，成為學校與行業(yè)、社會聯(lián)系的窗口、實現(xiàn)設計創(chuàng)意的平臺，使學生進入課外科技活動的實戰(zhàn)狀態(tài)，有效地培養(yǎng)了學生實踐和創(chuàng)新能力。開設與行業(yè)掛鉤的第二課堂，整合各種教學和社會資源，開發(fā)多種培養(yǎng)途徑和措施，促進學生的自我完善，解決了封閉式教學問題。

（六）職業(yè)規(guī)劃課程

對學生的職業(yè)生涯機及就業(yè)指導展開咨詢與培訓，為學生最終順利的走向社會提供實踐經驗。

四 結語

當今藝術設計不僅僅是作為審美的實踐，更是將藝術與社會相結合。藝術設計作為藝術的一個分支，其藝術性、技術性、交叉性、前沿性決定了，其藝術人才培養(yǎng)的定位需要不斷更新，跨學科人才以及創(chuàng)新人才的市場的需求和培養(yǎng)任務都擺在了教育工作者的面前，對于對藝術設計交叉兩型人才培養(yǎng)定位下的教學體系的思考和構建不僅有利與該學科的發(fā)展，而且對相關領域的發(fā)展和人才培養(yǎng)有著重要的意義。

（注：本論文為全國教育科學規(guī)劃單位資助教育部規(guī)劃課題《基于工科院校創(chuàng)新人才培養(yǎng)的“四維互動一體”美育教學模式研究》項目編號：FLB1101129）

參考文獻：

[1] 沈致隆 親歷哈佛-美國藝術教育考察紀行 武漢：華中科技大學出版社 2002.01

[2] 黃光雄，蔡輕田 課程設計-理論與實際 南京：南京師范大學出版社 2005.10

篇(5)

關鍵詞：綜合性高等學校；美術學專業(yè)；藝術設計；課程體系；改革

一、美術學專業(yè)（藝術設計）存在的問題

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象和傳統(tǒng)的藝術門類有所不同。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及社會、文化、經濟、市場、科技等很多方面的因素。藝術設計，在一定程度上也可以反映出設計者自身的綜合素質。藝術設計在我國文化建設與發(fā)展事業(yè)中起著重要的推動作用，但是由于我國體制的不完善，這其中還存在著許多亟待解決的問題。

1.目標不明確，定位不準確

師范類大學中的美術學專業(yè)是以培養(yǎng)各級各類學校的美術專業(yè)教育工作者為最終目標，專業(yè)的美術學校是以培養(yǎng)美術創(chuàng)作人員為最終目標，而綜合性高等學校的最終目標是什么呢？我們只有明確了綜合性高等學校的最終定位是什么，我們才能制訂相應的人才培養(yǎng)方案和構建合理的課程體系，讓學生們明確自己的定位，朝著自己的方向努力，這樣才能有利于學生自身和學校的發(fā)展。

2.重視技法，忽視對學生民族文化的培養(yǎng)

在現(xiàn)在一些綜合性高等學校的美術學專業(yè)中存在著一個很普遍的問題：重視技法而忽視對學生民族文化的培養(yǎng)。隨著中國經濟的持續(xù)發(fā)展，我國藝術市場的發(fā)展也迎來了一個高峰期，人們用所謂的經濟價值來衡量一件作品的藝術價值使得人們對藝術作品的審美、欣賞能力被攪亂了。很多懷揣夢想的年輕人開始幻想自己的一件作品賣至天價，他們不再思考，不再讀書，不再重視對自己的藝術設計，不再有藝術追求，甚至一些學生變得投機取巧、隨聲附和、急功近利，他們放棄了自己的藝術歸屬，放棄了自己藝術設計的靈魂。我國很多高校的美術學專業(yè)的教學課程僅僅是知識的積累和技術的熟練過程，缺少民族藝術的美術教育，老師只是起到傳授知識和技藝的作用，而學生們只限于學習知識和掌握一般化的操作技能，所以大部分學生們都缺乏對自己國家的民族藝術的基本理解，進而導致了對外來文化缺乏辨能力，對設計缺乏創(chuàng)新能力。

現(xiàn)如今，我國的高等美術學專業(yè)的教育者已經充分認識到了這一問題的存在，并對此進行了一系列的改革。現(xiàn)在局部的、為特殊目的的教學方法已經逐步取代了唯一的、以特定的技巧為標尺的專業(yè)訓練。所以，在未來培養(yǎng)的美術學專業(yè)人才將是視野開闊、對自己的民族藝術有充分認識和了解的綜合性人才。

3.單一的畢業(yè)論文考核形式

我國高等院校的美術學專業(yè)的畢業(yè)課程長期以來都是以論文的形式來進行考核的，即基本課程是以繪畫實踐的方式展開的，但是學生最后的畢業(yè)考核卻是以文字的形式進行的。在這種模式下，從一開始的論文選題、撰寫到最后的答辯這整個過程中，學生和老師都會感到陌生，都會處于一種不知所措的狀態(tài)中。這樣，考核的結果就不能體現(xiàn)出美術學專業(yè)（藝術設計）這門學科的專業(yè)性特點，不能體現(xiàn)出這門學科的綜合知識技能與創(chuàng)作思想。

為了突破這種束縛，在選題的時候可以讓學生們進行創(chuàng)作設計選題。創(chuàng)作設計沒有固定的模式，給學生提供了一個更為寬松的環(huán)境，可以更好地激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造性思維；在進行論文的撰寫時，要求他們在創(chuàng)作設計的中期進行，這樣從選題到編寫的過程都有了素材積累。他們要對自己設計的作品進行感覺和美學兩種形式的闡述，通過這種系統(tǒng)的論述，既能提高專業(yè)理論的素養(yǎng)，又可以使老師與學生之間經歷一次思想的碰撞和技能的交流。

二、新的課程教學體系的構想

在藝術多元化的今天，新的課程教學追求的是一種適合整個美術領域全面發(fā)展的方法，其核心是對培養(yǎng)多元化藝術的理解、感覺和一定的藝術表達能力。在較短時期內對多元化藝術的理解最好就是學習其概念，將“由理入道”和“由技入道”有機結合起來，以概念來引導這種綜合性的訓練方式。

總而言之，我國美術學專業(yè)課程教學體系調整與改革的主要目的是技道同步發(fā)展，促進學生的全面、協(xié)調發(fā)展，使我國的美術學專業(yè)的發(fā)展跟上時代的發(fā)展。只有更多的美術學專業(yè)的教育者和實踐者在長期的工作中不斷探索、發(fā)展和創(chuàng)造，才能建立科學、合理、有效的完整的美術學專業(yè)體系，才能使其逐步趨向完善。

參考文獻：

［1］陰立溥.論高校美術學專業(yè)辦學趨向［J］.藝術研究，2007（2）.

［2］黃家琪.地方高校美術學專業(yè)現(xiàn)狀解析與思考［J］.裝飾，2007（4）.

［3］島子.美術學的自覺:走向視覺人文［J］.美術觀察，2001（9）.

篇(6)

關鍵詞：藝術設計 師資隊伍建設 雙師型 團隊建設

國內以二本為主的地方院校開設藝術設計專業(yè)大都緣于世紀初的擴招，主要培養(yǎng)適應社會需求的應用型人才。要保障人才培養(yǎng)目標得以實現(xiàn)，師資隊伍建設是根本。然而，地方院校藝術設計專業(yè)師資隊伍建設總共不過十來年的時間，因此建設起點低、建設滯后，亟待加強和改進。

一、建設現(xiàn)狀與問題

1.年齡結構問題。從事藝術設計教學的教師，以35歲以下的年輕人居多，當年他們大多本科畢業(yè)教本科，從教時比學生大不了幾歲，即便10年過后，這一隊伍仍在補充年輕血液，只是招募的已多數(shù)是二十五六歲的碩士畢業(yè)生。年輕的隊伍固然富有朝氣，然而年齡結構的不合理，從隊伍建設角度而言則是缺乏專業(yè)學術帶頭人，不容易建立起梯隊。從中長期發(fā)展來看，則在結婚生子、職稱申報、學歷提升方面造成“擁擠效應”。

2.學歷結構問題。學歷學位也是制約師資隊伍建設的一個主要問題，隨著研究生教育的逐漸發(fā)展，世紀初開始從事教學的本科生們，在結婚生子、買房買車以及學位進修等方面瞻前顧后、左右忙亂，這對日常的教學與研究工作造成了一定的沖擊。由于國內高校設計學博士點少，對絕大多數(shù)設計專業(yè)教師而言，進入博士階層成了不可完成的任務。而從團隊建設角度來說，在校內各專業(yè)間橫向比較時因碩博比低而缺乏發(fā)言權，在校外與其他層次高校縱向比較更缺少競爭力，各類研究課題、建設項目往往與其無緣。

3.職稱結構問題。由于擴招迅猛，多數(shù)年輕教師日復一日整天忙于完成教學任務，有的教師年工作量甚至達到700節(jié)以上，根本無暇顧及教改科研。可是實際工作卻無可奈何地要“拔苗助長”，在畢業(yè)論文指導時連助教也充當著講師、副教授的角色。由于大家同時起步，在每一級職稱晉升中擁擠、競爭，歷經10年仍然處于起點較低的水平。在國家人事政策實行崗位設置與聘用制度后，在上一級崗位滿員的情況下，他們將只有長期待在現(xiàn)有助教或講師崗位上觀望，等著前人空崗后遞級而上。

4.研究水平問題。除了前述三個剛性的可比性指標，有些教師的教改科研長期在低水平徘徊則是隱形的。由于僅僅“對付”過自己畢業(yè)時的本科論文，有些教師并未掌握系統(tǒng)的研究方法，有的甚至自己撰寫論文時也要重新學習學術論文寫作規(guī)范。再則就是學術視野問題，由于地方院校的區(qū)位問題，教師普遍缺乏對外交流的機會，勿論國際視野，連較新的專業(yè)信息也多要通過網絡渠道得來。從很多高校現(xiàn)狀來看，部分設計專業(yè)青年教師對如何凝練研究方向、如何積累前期成果、如何做好課題論證都不是很清楚，有些甚至連“學科”“專業(yè)”“專業(yè)方向”三個名詞都難以界定清楚，這些因素直接導致所謂研究往往成為實質上的低水平復制。

5.實踐能力問題。藝術設計是與社會應用緊密掛鉤的一門學科，所以教師的實踐教學能力是一項十分重要的指標，但同時也是一項容易忽視的隱性指標。由于多數(shù)教師“從學校到學校”，并無從事社會實踐的經歷，因而對于設計的實施與設計管理很容易停留于理論層面，部分教師對于平面印刷、環(huán)藝施工、服裝工藝等實際操作流程中易出現(xiàn)的問題不甚了解，如果其所在高校同時又不加強各類實訓工作室建設，則教學無異于“空對空”。

隨著時間的推移，上述問題雖然在各地方院校得到不同程度的解決或改善，但問題依然嚴峻。要培養(yǎng)高素質的藝術設計應用型人才，地方院校藝術教學呼喚一支高素質的設計專業(yè)教師隊伍。

二、建設策略與思路

1.明確學科研究方向是師資隊伍建設的首要任務。高校教師肩負著教學、科研的雙重任務，師資隊伍建設與學術梯隊建設不過是一套人馬兩塊牌子，在目標上既有區(qū)別又有聯(lián)系。當前，多數(shù)地方院校藝術師資中存在的普遍問題是研究力量分散，研究行為個體化，不能形成合力，難以形成研究團隊和重量級研究成果。那么該如何統(tǒng)籌兼顧而使之不至于割裂分開呢？筆者以為，明確學科研究方向是關鍵。藝術學升級為第13個學科門類之后，設計學成為一級學科，在各地方高校，藝術設計是作為一個專業(yè)開設的，大多下設平面、環(huán)藝、服裝等專業(yè)方向，也有少數(shù)高校開設有服裝設計、工業(yè)造型等專業(yè)。無論哪種情況，都應當思考如何結合本校實際，明確一個學科研究方向，使教師的教研科研都緊緊圍繞這一中心展開，實現(xiàn)科研與教學相生相融，個人與集體共同成長，在完成學科建設階段性目標過程中，造就一批名師與專家。

2.提倡培養(yǎng)雙師型設計專業(yè)教師。對應用型藝術設計專業(yè)人才來說，創(chuàng)新的作品最終要靠社會實踐來檢驗和承認，因此，本科教學中實踐動手能力的培養(yǎng)就顯得尤為重要。要達到這一目標：一要有合理的課程設置，二要有優(yōu)秀的師資。雙師型教師的概念最早出現(xiàn)在高職教育領域（1998年原國家教委《面向21世紀深化職業(yè)教育改革的意見》），其核心是指教師既能講授專業(yè)知識，又能開展專業(yè)實踐。這一概念對藝術設計專業(yè)師資建設是有借鑒意義的：只有善于將理論緊密結合實踐、從實踐中不斷革新理論的教師，其教學才不會流于空談，其科研才會與時俱進。在設計領域材料不斷更新、技術不斷革命、觀念不斷變化的背景下，教師也只有勤于實踐，才會使自己的設計教學緊跟時代，乃至推陳出新。

要做好雙師型設計專業(yè)教師的培養(yǎng)：一是要做好政策引導，創(chuàng)設氛圍和環(huán)境；二是教師要自覺身體力行，通過各種途徑尋找與專業(yè)相適應的實踐項目，多開展產學研的校企合作；三是校院兩級要搭建起校內外的實踐基地與平臺。由于校外實踐基地自身的商業(yè)運行帶來的條件限制，因此，建設完善的校內實踐平臺才更具實效，比較通行的做法就是成立教師主導的工作室，約定其在教學、科研、經濟三方面的責、權、利。實踐證明，這是一種能夠通過激勵機制促進教師成長、提高實踐教學效果的好方法。如果學校為教師參與實踐提供一定的硬件條件，降低了教師參與設計實踐的商業(yè)風險，對激發(fā)教師積極性是十分有利的，但其不足之處在于學生參與面往往不夠，通常示范效應大于普及效應。

3.建立符合專業(yè)實際的評價機制和晉升通道。由于其他傳統(tǒng)學科的強勢地位，美術學、設計學學科在二本院校普遍難以得到足夠重視，在各種績效評價機制的設立上，高校都是實行一刀切政策，不考慮特殊的專業(yè)背景，是十分不利于藝術設計專業(yè)師資隊伍建設的，比如由于美術類國家核心期刊數(shù)量少，的難度也就相對大得多；藝術作品參展獲獎在很多高校也難以獲得認同，在藝術學成為獨立的學科門類后，很多學者呼吁，藝術作品應按照學術論文獲得同等的智力成果對待。此外，在職稱晉升和碩博比評價方面，我們也應該考慮到國內設計學學科碩、博士點的建設現(xiàn)狀，不能搞不同學科專業(yè)的等量齊觀。

4.在學歷學位、課程進修方面，應當建立定期培養(yǎng)制度，尤其是要創(chuàng)設條件讓教師參加學術交流，或出國訪問、考察，使之開闊視野。藝術是一門國際性語言，是通過圖形、色彩等的組織搭配向觀眾“說話”，無需英語、日語、漢語等語言文字來做過多的解釋說明，所以，不應當設置過高的外語語言考核門檻。只有建立有序的培訓制度來加以落實，才能保證教師知識體系的不斷更新。

5.從教師層面來說，應當建立起自我建設意識。首先，設計專業(yè)教師應當從終身教育和可持續(xù)發(fā)展角度，明確自己的發(fā)展定位，并自加壓力，迎頭趕上。目前在青年教師中普遍存在一些現(xiàn)象，他們或滿足于完成教學任務，或想做教改科研卻苦于方向不明；由于平時缺少積累，到職稱評定、課題申報時就會感到“書到用時方恨少”。其次是校院兩級如何落實“青年教師一幫一”制度問題，如果這一制度流于形式，則由于缺乏教學方法、研究方法上的傳幫帶，很容易出現(xiàn)個人和群體都缺乏發(fā)展后勁的情況。再次，設計專業(yè)教師要剔除那種把設計實踐作為經商賺錢手段的思想。由于買房買車的現(xiàn)實壓力，一些青年教師將工作之余的精力放在了“解決溫飽”的問題上。這種觀念如果帶進以實踐教學為目的的校內工作室，就會導致教育導向失衡，因此，我們既要通過制度來進行規(guī)范，教師個人也應做到思想自律。

結語

篇(7)

論文內容摘要：中國畫元素在現(xiàn)代藝術設計中被廣泛應用與研究，已是有目共睹的事實，并呈現(xiàn)出日漸普及的趨勢。為此，文章認為要將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計有機結合起來，在高校藝術設計類專業(yè)合理開展中國水墨畫教學的研究，以使藝術設計類專業(yè)學生的水平獲得全面的提升。

中國畫元素在現(xiàn)代藝術設計中的應用，已呈現(xiàn)出日漸普及的趨勢。其應用、研究的范圍之廣，內容之多，乃至成果之多，應該說是前所未有的。有從傳統(tǒng)文化角度提出的，也有從中國畫美學角度闡述的，更有從中國畫情感角度研究的。當然，最多的還是從中國畫的構圖、空間、虛實、透視、筆法、墨法等具體的形式法則角度論述的。但是，以上種種研究與應用主要是在理論與工筆畫方面展開的，而進行中國水墨畫課程教學的研究，卻較為鮮見。為此，筆者認為要全方位、多風格、高層面地將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計有機結合起來，藝術設計類專業(yè)中國水墨畫的教學研究是不可或缺的。

一、現(xiàn)狀與分析

在全球化的進程中，文化藝術的趨同逐漸形成了文化藝術較為單一的局面，如何較好地發(fā)展地域性、民族性的文化傳統(tǒng)，建立多元化、多層次的文化格局，已經成為包括藝術設計領域在內的文化領域需要直面的重要課題。縱觀當今的現(xiàn)代藝術設計，其民族性、地域性越強而越受到人們的關注與喜愛已是不爭的事實。

開展此項內容研究，旨在把傳統(tǒng)的、別具風格的中國水墨畫，科學、合理而高層次地應用于我國現(xiàn)代藝術設計之中。同時，它還可以拓展設計類專業(yè)學生的思維，增強其知識的廣泛性，豐富其藝術表現(xiàn)語言，增強作品的民族特點，從而全方位、多風格、高層面地提升學生的設計水平，這也符合現(xiàn)代藝術設計未來發(fā)展的需要。

水墨畫是中國繪畫特有的、最具中國畫特點的繪畫樣式之一，作品講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，強調抒發(fā)作者的主觀情趣，講求“以形寫神”“離像而求”“意在筆先”“緣物寄情”的造像原則。作畫時注重造型概括洗練、黑白分明，用筆用墨靈活灑脫、剛柔相濟、虛實相生、變化無窮。其作畫過程，幾乎涵蓋了中國畫所有的用筆用墨技巧和方法。很多藝術家都把水墨畫的藝術元素應用在藝術設計作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭強和陳幼堅兩位就是很好的代表。但水墨畫在藝術設計中的應用，基本都停留在具體的實踐與操作的層面，而在教學的方法與內容的安排上還鮮為人知，因此，我們有必要對其進行研究和探討。

二、課程的內容與形式

（一）筆墨基礎體驗

1.傳統(tǒng)筆墨練習

眾所周知，“筆墨”歷來是評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”[1]清代畫家惲南田也說：“有筆有墨謂之畫。”可見筆墨在中國畫中的作用與意義。

筆墨是在中國繪畫史中形成的一種精英化的獨特的視覺藝術語言，是一種可視的形象符號，是中國畫形式特征的靈魂。筆墨具有相對的獨立審美價值，它在表現(xiàn)內容的同時有自我表象的相對自由，并充分顯示筆墨情趣的形式美感。中國畫筆墨的程序性、對立性、豐富性，使其本身便具有一定層面的審美意義。如果說意境是中國畫的靈魂，筆墨則是中國畫的華章。當然，這種筆墨形成的審美意義在不同的時代會有不同的解讀和運用。因此，學生很有必要對其進行專門的學習與訓練。 轉貼于

2.強化水墨畫的意象色墨觀

中國畫色墨觀的形成與發(fā)展，深受傳統(tǒng)哲學思想和美學思想的滋養(yǎng)。墨和色的應用具有極強的意象性特征與辯證關系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會刻意追求物象因光源、環(huán)境的影響而呈現(xiàn)出的復雜多變的色彩關系，所有的色彩運用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運墨而五色俱”等藝術主張。國畫大師潘天壽先生云：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣。”[2]這是對水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術設計專業(yè)的學生只要較好地認識與領會中國畫意象的筆墨觀，更好地運用中國畫所特有的這一語言，融會貫通，熟能生巧，就一定能創(chuàng)造出更具中國民族繪畫特點、更為人們喜聞樂見的藝術設計作品。

3.筆墨創(chuàng)新

中國畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經數(shù)代的發(fā)展與變革，總的趨勢是不斷發(fā)展、不斷豐富與不斷改進的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時代有不同時代的整體面貌，不同風格的畫家有不同筆墨風格作品，但是我們不能因此就對傳統(tǒng)墨守成規(guī)，甚至止步不前，相反，我們要不斷創(chuàng)新與突破，要與現(xiàn)實結合，與時代接軌，創(chuàng)造出符合時展潮流的嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財富才能夠與時俱進，才具有頑強的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所云，“筆墨當隨時代。”因此，我們在筆墨創(chuàng)新的教學中可以讓學生經歷一個從模仿到創(chuàng)造、從被動到主動、從“無法”到“有法”的發(fā)展變化過程，更可以充分調動學生們的主觀能動性，充分發(fā)揮他們的想象力、創(chuàng)造力，打破常規(guī)，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。

（二）花鳥畫練習

花鳥畫是我國民族繪畫的一個極其重要的組成部分，它以悠久的歷史和獨特的藝術風格聞名于世，并以獨具魅力的藝術價值而享譽畫壇。花卉教學在我國藝術院校里非常普遍，其教學的規(guī)范程度之高與教學經驗之豐富是不言而喻的。同時，花鳥畫學習在內容上可簡可凡，在學習時間上也可長可短，在學習性質上可以專業(yè)研究，也可以休閑娛樂。因此，讓藝術設計專業(yè)的學生把花鳥畫作為學習中國水墨畫的切入點是比較明智的，也應該是行之有效的。另外，學生在水墨畫學習中總是進行單純的、抽象的筆墨練習，時間稍長，會讓他們感覺疲乏與怠倦，如果把較抽象的筆墨練習與具體又有趣味的花卉練習結合起來，學習效果可能會更好。

學習寫意畫不是一蹴而就的事，需要經過一定時間的練習才能掌握。因此，在教學上應該采取由易到難、由簡到繁、由淺入深、由寫實到寫意、由具體到抽象的教學方法。具體操作時，可先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇花、數(shù)只鳥。當然，藝術設計專業(yè)的學生學習水墨畫和中國畫專業(yè)的學生學習水墨畫，從時間安排和方法選擇上都應有所區(qū)別。因此，在教學計劃、教學內容、教學時間以及教師風格等方面都應該有針對性地安排與選擇，盡量做到讓學生每走一步都是一個更新，每畫一次也都有一些進步，盡量達到事半功倍的效果。只有這樣，才能使學生在畫畫的過程中感受到學有興趣，學有收獲。也只有這樣，才有利于提高他們對花鳥畫的認識，以及對水墨畫的把握與合理應用。

參考文獻