序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇小學音樂大概念教學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：民族音樂；小學音樂；傳承

提起音樂，很多人大腦里最先閃過的名字大概是貝多芬、肖邦、莫扎特等著名音樂家，而對我國傳統的民族音樂，卻知之甚少，甚至對其產生誤解。但事實上，我國的民族音樂經過幾千年的藝術積淀，真正代表了我國深厚的傳統文化，彰顯了每一個炎黃子孫的精神面貌，是我們國家藝術靈魂所在之處。把民族音樂融入到小學音樂教育中，能夠改變學生對民族音樂的認知，從而使我國的傳統民族文化能夠得以發揚，而不讓其遺憾地淹沒在歷史塵埃中。

1民族音樂的特性

民族音樂是我國傳統藝術的重要瑰寶，我國的民間音樂的主要特性大致分為以下四點：首先是民族音樂的豐富性，我國地大物博，人口眾多，不同的民族有著不同的民族文化，進而孕育出不同的民族音樂。像是昆曲、秦腔、京劇、黃梅戲、信天游等，都代表了不同的地域音樂的特點。其次是民族音樂的不確定性，我國民族音樂的傳播通常是口頭教授，像是一些少數民族的歌曲通常為長一輩的老人直接交給孩子，這就容易導致民族音樂在傳播的過程中發生改變，以及傳播者別出心裁的創新，而使音樂不斷地融入新事物，隨著時代的不斷進步，民族音樂在也在不斷地成長、更新，這就是民族音樂的不確定性。再次是民族音樂的通俗性，魯迅先生曾經說過，最早的音樂是在勞動人民中產生的。我國的民族音樂也主要表現了各民族的勞動文化，是對勞動人民社會生活狀況的描寫，表達了他們的思想感情。所以，民族音樂深受勞動人民的喜愛，接近大眾，通俗易懂。最后是民族音樂的實用性，民族音樂是勞動中的產物，因此，很多民族音樂現在還具有勞動的實用價值，像是現在的一些類似于勞動號子之類的音樂仍然起著很大的作用。

2把民族音樂融入到小學音樂教育中的重要意義

民族音樂承載著我國數千年的傳統文化，是我國無數勞動人民的藝術結晶，所以，在小學音樂教育中重視民族音樂是十分必要的。從小培養學生對民族音樂的興趣，樹立正確的價值觀念，以更好地加強對民族文化的繼承和發展。現在的大多數人對于民族音樂并沒有正確的認知，甚至把民族音樂與低俗、枯燥畫上了等號，正是這種錯誤的想法才使民族音樂沒能受到應有的重視。在小學音樂教育中融入民族音樂，就是要修正人們對民族音樂的誤解，把民族音樂所承載的文化意義以及其背后深厚悠久的歷史背景展現給學生。讓學生能夠理解民族音樂，并肩負起傳承民族音樂的重要使命。民族音樂是我國民族文化的一顆耀眼明珠，學習并了解民族音樂，就能夠相應的了解我們民族的發展歷史以及文化傳統，從而提高自覺的民族意識。外國音樂的流入使很多學生對傳統的民族音樂提不起興趣，更加向往異國文化編織的萬花筒。所以，在小學音樂教育中要著重讓學生認識到，任何一種音樂都有屬于自己的民族文化，而我國的民族音樂就是本民族對文化的傳播，是我國獨具特色的一支奇葩。從原始社會沒有節奏的音節組合到漢代的樂府音樂，再到宋詞元曲以及明清的傳奇戲劇，從久遠的千年前跟著時光一直流轉到現在，不斷發展成長。把民族音樂融入到小學音樂教育中，有利于培養學生的民族精神，提高學生的民族意識，增強學生的歷史使命感。音樂能夠陶冶人的性情，讓學生欣賞民族音樂，把音樂所蘊含的故事講給學生，讓他們感覺民族音樂帶給他們的享受，沉浸在動人的意境之中。只有學生的自我情感與民族音樂產生了契合，學生才能夠真正的喜歡音樂，從而自覺地對民族音樂產生興趣，更愿意去關注民族音樂，去切實地體驗民族音樂。

3現今小學民族音樂教育中出現的問題

盡管現在對民族音樂的教學已經給予了相當的重視，但是民族音樂在小學音樂教學中仍然存在著很多問題：首先是學校或音樂老師對是民族音樂的重視仍然有所欠缺，很多小學在音樂教學中仍然更加重視西方音樂的教育，而把民族音樂當做任務來完成，甚至應付了事，這樣對培養學生民族音樂的興趣只會適得其反。所以，要切實地改變人們對民族音樂的慣有態度，這樣才不會在現實教育中走錯方向。其次小學音樂教師本身對民族音樂的了解并不夠，缺乏專業素質，這樣就無法對學生進行良好地民族音樂教育，教師的一知半解會使學生對民族音樂得不到正確地了解甚至產生誤解。這就需要提高小學音樂教師的專業素質，對小學音樂教師進行專業培訓，提高其職業素養，從而更好地進行民族音樂的教育。再次，民族音樂教育不夠全面，大多數的小學音樂課程只重視歌唱和舞蹈兩個方面，而對民族樂器、戲曲等方面很少提及，這會使學生對民族音樂的認識過于狹隘。還有一點，是民族音樂的教學沒有完整的教學體系，整個教學安排十分混亂，使學生對民族音樂的概念十分模糊，這對民族音樂的傳承是很有害的。在課程開始之前制定教學方案，在課程進行過程中嚴格執行教育方案的執行，這樣就不會使教育混亂，也能更清楚更明晰地讓學生認識、了解民族音樂。

4結語

從小學階段的音樂教學開始滲透民族音樂，有利于給學生樹立正確的民族音樂面貌，加強對我國傳統民族音樂的弘揚能夠讓學生認識到我國民族文化的魅力所在。對民族音樂的了解能夠使學生產生民族自豪感，激發愛國主義情操，使中華文明的薪火在新的一代人身上得到更好的繼承。

參考文獻：

[1]郭欣艷.分析當代小學音樂教育中民族音樂的傳承與發展[J].課程教育研究,2013,(30).

[2]劉燕.傳承民族音樂,推動小學音樂教育發展[J].北方音樂,2014,(13).

篇(2)

關鍵詞: 音樂教育 制約因素 措施

隨著我國音樂新課程改革的進一步深化,中小學音樂教師的許多教育教學理念也隨之發生了重大改變,并在教學實踐中付諸實施,這給音樂課堂教學帶來了嶄新的面貌,使音樂課堂教學出現了喜人局面。但是,在這欣喜的背后依然存在著許多問題,有些問題甚至會讓人“大吃一驚”。

音樂課被挪作它用,名存實亡,基本質量得不到保證,嚴重影響學生的全面發展。在素質教育觀念深入人心的今天,出現這類問題似乎不敢相信。但它確實是存在的,尤其是在沒有專職音樂教師的學校具有一定的普遍性。音樂課被挪作它用主要表現為兩種形式:一是用音樂課時間上所謂的“主課”;二是個別后進生離開音樂課堂去補習“主課”。

只要我們走進真實的課堂,仔細觀察與反思,必將發現一些其它問題,如忽視音樂本體、音樂含量過低;忽視音樂知識技能的學習;在處理學生主體性與教師主導性作用的關系上定位失衡;追求教學形式的花哨,忽視教學的實效性;問題設計隨意,沒有價值;片面強調鼓勵,忽視對錯誤價值觀的引導;重視培養藝術尖子,忽視后進生的學習;課堂教學與課外藝術活動的關系定位失衡,即把藝術教育重心放在課外藝術活動方面,對課堂教學只進行順帶性的應付等。

一、制約因素

音樂學科在很多人的心目中是“小學科”,在普通升學考試中沒有它的位置,往往被各方面人士所輕視和忽視,它的課堂教學也總是被各種因素所左右,開展得忽明忽暗、斷斷續續。在有些學校,音樂課程像是“哪里不重要放哪里”的物品被無情擱置和犧牲。究其原因,我認為有內外兩大因素。

(一)外因

1.從某些領導的角度看。音樂成績不納入中考高考,平時教點、學點就可以了,沒有把它擺在重要位置的必要。因此會把它擱置在其它學科的夾縫里,在教學投資方面也相對缺乏,在學科定位和工作待遇上就會存在很多傾斜。在總課表中,音樂課少得可憐,像裝飾品一樣“點綴”著總課程。

2.從教師自身的角度看。由于和其它學科共存和偏重的反差,極大地挫傷了音樂教師的教學熱情,使之不自覺地當起了惰兵和逃兵,拖沓湊合成為他們消極的教學風格,課堂也成了這種無心傷害的犧牲品。上課隨心所欲,想上什么就上什么,想怎么上就怎么上,沒有清晰的目標和方向,對學生負責的思想日趨淡化和衰退。

3.從學生的角度看。學生課業負擔很重,心理狀態經常處于極度緊張和壓抑之下,因此他們期盼沒有壓力的音樂課堂,甚至想把音樂課堂作為他們宣泄情緒和放松神經的自由空間,不愿再承受任何束縛。所以,這個“放松”的課堂就不好把握,教師對學生負責的做法也常常不被學生理解和接受。

4.從外界環境的角度看。用外行人的話說,音樂課,不就是教點流行曲,或者弄個錄音機,放些歌曲聽聽就行了?在他們的眼里,音樂老師大概人人都可以勝任,因為太簡單、太好湊合了。盡管音樂教師都有極強的責任心,但是思想和干勁兒卻總易受外界環境和輿論的干擾,以致影響教學熱情和工作態度。

(二)內因

1.教師對本學科尊重不夠,對本職工作尊重不夠。

有些教師對課堂和學生抱著不負責的態度,馬馬虎虎,應付了事,特別是考試的前一段時間,如有其它學科來借時間,總會迫不及待把課堂轉送他人,如此不尊重自己的學科,難免會受到別人的輕視和歧視。

2.把外因當借口,懶于課程改革。

在新課程教學中,我們倡導使用先進教學手段,如網絡資料、幻燈片、音響等,來增加課堂的信息量和吸引力。但條件落后的學校在這些方面是缺乏的,有些教師就以這種消極的借口去搪塞課改。

3.觀念陳舊,思維不開闊。

當前,全國上上下下都在進行課程改革,但是,這種先進的理念在很多教師心中還是一個比較抽象的概念,需要教師根據自身實際情況靈活把握和運用。有些地方的教師由于受條件限制,對這些新理念和新課程接觸少、感悟少,總是逃不出舊觀念、老框框的束縛,怎么變也變不出什么名堂來。再者,有些老師認為新課標是值得懷疑的,孰對孰錯還不好定斷。教師們這些迷惘的心理狀態,迫切需要今后再洗腦再調整。

二、解決途徑和辦法

作為一名從事十多年音樂教學的教師,我對這些蘊含的外因和內因都有深切體會。但我也越來越清醒地認識到,任何原因都不能成為消極教學的借口,更不能成為提升教學質量的絆腳石,只要我們真正用心,就能找到解決問題的途徑和辦法。

(一)要想別人重視你的學科,只有自己更加重視。

盡管音樂學科沒有升學壓力,盡管外界環境和條件存在這樣或那樣的艱難阻隔,但我們首先要重視自己所教的學科,不抱怨、不委屈,堅守“陣地”,不允許他人“侵犯”,用一顆敬業愛崗之心去完成每一節課,讓每節課都成為自己出色的作品。自己尊重自己,是贏得別人尊重和肯定的前提。

(二)要學會展示成果,變被動為主動。

作為音樂教師,要讓校園充滿跳動的音符。因此,需要在平時組建自己的小樂隊和舞蹈隊、擁有自己的小歌手和小演員,在學期計劃里或節日慶祝中,向學校申請舉辦音樂活動,展示自己的教學成果。我相信,辛勤的勞動定會換來累累碩果,音樂教師也終會贏得別人的認可和尊重。

(三)對先進教學手段不依賴、不盲從。

篇(3)

音樂課堂小學生學習興趣高效多媒體音樂使人的生命增加了意義，讓這個可愛的世界變得更加多姿多彩;音樂是一代又一代人的傾訴，它是靈魂的歌唱，它能夠培養高尚的情操，開發人的智慧;它能夠啟迪智慧，溝通心靈;它能跨越國界，感染精神。對小學生來說，音樂教育不可或缺，學好音樂的前提，就是培養學生的興趣，怎樣讓學生滿懷快樂，變被動學習為主動地學習呢？

一、抓住學生的特點激發學習興趣

音樂是一種表現藝術，一首優美的歌曲，往往就是一個動人的故事，讓人聽了以后怦然心動;一段優美的音樂，能夠達到洗滌靈魂的效果。一個能夠享受音樂的人，他的人生充滿了美好。提起學生的學習興趣，這是他們學習的基本動力，如果沒有興趣，再好的音樂藝術對于學生來說也不過是噪音。教師要抓住音樂的特性，了解兒童的特點，從而開展更好的教學。學生們都喜歡表現自己，音樂藝術其實就是表演藝術，要發揮好音樂課的優勢。現在的孩子大多數是獨生子女，家長對孩子的培養力度很大，很多孩子在課外掌握了很多音樂方面的藝術。比如說，各種各樣的音樂樂器，有的學會了舞蹈，有的孩子則擅長聲樂。但是，孩子們沒有舞臺，他們沒有表現的機會，教師要理解這一點，適度地拿出一些時間，讓孩子們展現自己的特長，讓他們有成就感，享受到成功的喜悅，他們就會增強學習音樂的動力。據我的了解，很多孩子都盼著上音樂課，這樣他們能夠一展豐采。這種教學手段，能夠很好地迎合學生表現欲，讓音樂教學有良好的效果。

二、利用興趣小組，培養學生的音樂興趣

每個學生的喜好不同，研究他們的興趣，把他們分成不同的小組，選出組長，讓他們自己組織開展有趣的音樂活動。他們可以隨心所欲，根據自己擅長的，和同學們取長補短。這種學習方式，學生們們興致勃勃，而且他們的特長能夠盡情地發揮，在互相學習當中，經常碰撞出智慧的火花，這樣他們的興趣又得到了提升。舉例來說，樂器小組研究為歌曲配伴奏，同時還能研究編配技巧。學生們都有特別強的創造能力，他們自己找來各種各樣的材料，制作出不同形狀的樂器，包括簡易的笛子、小鼓，等等。有的學生心靈手巧，制造的樂器還十分精巧，讓人十分喜愛，這說明他們擁有自己的智慧，關鍵就是在挖掘和引導。同學們之間自由自在地練習，產生了大量的共鳴，他們組合的興趣小組有很多種，包括歌唱小組、舞蹈小組、樂器表演小組、配樂朗誦小組等，不一而足。這些小組充實了課堂，豐富了音樂學習的內容，讓音樂課堂變成了一個立體的學習空間。

三、要注意寓教于樂

對于孩子們來說，游戲是永遠的學習。他們樂此不疲地游戲，從而能有良好的心態，能夠提高學習效率。學習當中有了游戲，學生們都喜歡參與進來，他們有滿腔的熱忱，讓學習這個集體活動生機盎然。不同的學習內容，融進不同的游戲，游戲和學習桴鼓相應，其樂融融。游戲讓孩子們開心，他們不僅興致所至，陶冶了情操，舒展了肢體，而且他們的想象力得到充分發揮，他們的表現欲更得到了激發。每一次的學習活動，他們都能夠分享到成功的喜悅，因為有自己參與而感到自豪。采用各種各樣的方法，鍛煉學生。比如說，敲打一種樂器，讓學生談一談這是什么樂器;讓孩子在不看到的情況下，于帷幕內進行演奏或者打擊，或者說幾種樂器一齊演奏，讓學生猜一猜都有哪幾種樂器。學生們在一開始的時候，不能夠完全猜得準確，可以展示給他們看。慢慢地，就熟悉了樂器的聲音，提高了聽力。對于低年級的學生，可選用音色差別較大的樂器，讓他們容易辨別;到高年級的學生，可以增加難度，選用音色差別較小的樂器，或利用電子琴音色庫所包含的各種弦樂和管樂。隨著學習的進展，學生們掌握了大量的樂器知識，他們能夠準確地進行判斷，而且速度很快。學習五線譜時，可設計“跳五線譜”游戲：在地上畫好五線譜，編一首同學們都熟悉的曲譜，一邊讓學生唱出音名，一邊用腳在地面的五線譜上準確地踏住這一唱名的音位。這樣進行學習活動，趣味濃濃，各種器官充分地調動起來，動口、動腳又動腦，不僅僅激發了學生的學習興趣，還有利于同學們快速掌握五線譜，達到教學要求。

四、使用多媒體進行教學

由于小學生的年齡小，他們喜歡直觀的形象，如果只是一味地學習樂理知識，學生們必然會產生厭煩心理，哪怕是教師翻來覆去地教學，他們都很難完整地掌握這部分知識，教師很著急，學生學習有很有壓力。那么，我們就可以使用多媒體進行教學增加學生的學習興趣，讓枯燥的教學變得津津有味。我們舉一個簡單的例子，音樂欣賞《快樂的小熊貓》。很多學生都沒有見過熊貓，即使在電視上見過也是一個大概的印象。給學生們放輕柔的音樂，然后播放小熊貓生活的場景，學生目不轉睛地觀看，了解到熊貓的生活，在觀看過程中，他們充分展開想象的翅膀身臨其境，洞察深層的意境：我們需要愛護大自然，需要保護動物，動物和人類息息相關，動物這樣可愛，我們一定要和動物作很好的朋友。學習音樂，觀看動畫，也真正體會到音樂概念的內涵，給音樂課注入活力，讓學生們對音樂無比的喜愛。

五、讓學生感覺到音樂藝術的美

篇(4)

一、唱游教學中創造能力的培養

唱游教學是小學中低年級音樂課堂的必要形式，它將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，采用活潑多樣的教學形式和富有趣味性的教學手段，讓學生在唱唱、玩玩、跳跳、動動中去感受音樂、理解音樂和表現音樂，并激發他們學習音樂的興趣，從而提高學生的音樂表現力和創造力。唱游動作的設計與編排可以讓學生根據音樂（或歌詞）進行即興創編。教師可以啟發他們從日常生活中積累的印象出發，將記憶、想象、形象思維等心理活動置于積極狀態之中來創編動作。當學生創編的動作不夠確切時，教師不應輕易否定或取而代之，而應引導和啟發他們改進動作。在整個創編過程中，教師要及時表揚踴躍參加創編的學生，還應不斷鼓勵膽怯或能力較弱的學生，注意發覺和保護他們的創造性，使唱游活動成為集體參與的音樂活動。我們使用的蘇少版教材內容設置非常合理，而且色彩也十分鮮艷，所以讓學生對學習感興趣并不一定非要在課件、道具的制作上花那么多時間，合理地使用課本，我們同樣可以調動學生學習的興趣。二年級教科書有一首歌《兩只懶烏鴉》，配有四幅很有意思的插圖。我先要孩子們仔細觀察插圖，猜猜故事的大概內容，然后再聽這首歌，仔細聆聽歌詞，最后再學唱歌曲。這樣的教學效果是顯而易見的：為了理解歌詞，學生在聆聽的時候就會全神貫注，更重要的一點是僅僅利用教材，我們就能讓學生參與到歌曲的故事情節中，提高學生學習興趣和學習的積極性。樂理知識其實是非常枯燥的，但是結合課本，我們可以將無聊的樂理課上得有滋有味。在一年級上冊《小鼓響咚咚》的教授中，有一個知識點是讓孩子們能夠在學唱歌曲的過程中體驗三拍子的強弱規律，但是一年級學生不能直接理解強弱規律的定義，所以一定要用演示的方式，讓學生有這個強弱概念。我利用教材中的《鼓上的小米粒》做音樂游戲讓學生直觀體驗強弱，學生做起游戲來別提多高興了，而且講起三拍子強弱弱這種術語更是頭頭是道，感覺自己已經成為了音樂的個中高手。

二、唱歌教學中即興創編能力的培養

音樂，作為一種陶冶情操、激發想象力的高雅藝術，它的價值在于激發人的創造意識和創造行為。

蘇少版教材中有一個特色的版塊叫做“我的創造”。根據本單元的教學重難點每一個單元教材中都會穿插一兩個“我的創造”的環節。充分運用這些內容，不僅能讓學生掌握更多知識還能夠發展他們的創造性思維，以及他們的創造能力。五年級下冊《春游》這首歌的教學中“我的創造”是這樣的。“運用旋律重復和同頭換尾的方法，創編旋律短句”。在教學中，我先將《春游》這首歌進行教授，待學生能夠熟練歌唱這首歌的時候再做“我的創造”。讓學生先用教材上的節奏做創造，然后干脆放手讓學生自己創編節奏，自己創編旋律，提出要求“同頭換尾”。本環節在教材的充分使用中，學生真正理解了“同頭換尾”的意義，同時真正成了課堂的主角，成了音樂的主人，小小的創造成就了孩子們心中小小的滿足感。

三、讓學生當小作曲家，發展創造性思維能力

篇(5)

關鍵詞：高中 課程性質 音樂教育 課標

關于普通高中音樂課程的性質，新課程研制組骨干成員認為，普高音樂課程是與義務教育階段的音樂課程相互銜接的，因此，普高的音樂課程性質也用“人文學科”“美育”“必修課”來表述。筆者以為，這樣的表述值得商榷，一方面沒有解釋義務教育階段與普高兩個階段音樂課程的質性差異，另一方面表述上也不夠嚴謹，因此有必要再做一些思考。

一、對高中音樂課特殊性與一般性的分析

新課程研制人員是從三個方面來解釋的。1.從當前全球化的趨勢必然導致人與人的廣泛接觸，進而需要人與人的相互諒解角度出發，認為高中音樂教育能帶來并促進人與人的之間的理解。2.從當前社會科技化、信息化的高度發展，人的情感越來越缺失的角度談音樂教育在這方面當仁不讓的責任。音樂教育在這方面也應該扮演更重要的角色。3.從當前科技發展帶來道德滑落談音樂教育的價值，認為“高科技”必然伴有與之匹配的“高情感”才能培養合格的人。且不論這觀點是否能成立的問題，道德的問題用“高情感”跟“高技術”相匹配就能解決嗎？在筆者看來，課程解讀人員的第一個解釋是片面從人的認知角度來闡述，第二個是從情感角度來解釋，第三個則從道德的層面來分析。也就是說，解釋人員的思維框架是從人的內在心理結構“知情意”來分析的，從這個框架出發，并通過找出當前在這些方面的教育缺失，來指出音樂教育對這些方面的價值。表面看似很有道理，但細細琢磨則有缺陷。從“人”出發談音樂教育的價值當然是可以的，問題是：這樣的解釋放在初中階段不行嗎？放在小學階段不行嗎？或者說放在任何有音樂活動的地方不行嗎？如此，我們可以繼續追問“高中”的特殊性在哪？顯然，新課標解讀在這方面沒有給予充分的回答。也就是說，新課標沒有突出高中音樂課的特殊性，把特殊性與一般性混為一談。

二、對現有關于高中音樂課程“美育”性質的討論

新課程文本的解讀人員把高中音樂課程性質解釋成“美育的主要途徑”。他們的解說思路是這樣的：1.從黑格爾的審美具有令人解放的性質這一思想出發，指出美育的價值能發揮完整人格的力量。進而引用教育家的觀點（如“沒有美育的教育是不完整的教育”等），進一步驗證哲學家的思考的正確性。素不知這教育家的觀點其實是根據哲學家的觀點推論出來的。用推論而說的觀點來證明“前提”起不到證明的作用，只能起補充說明的作用。2.從美育的奠基人席勒開始梳理美育發展“簡史”來說明美育是情感教育。提到的著名人物有柏拉圖、培根、盧梭、車爾尼雪夫斯基、蘇霍姆林斯基以及我國孔子、劉勰、朱熹、梁啟超、等。把這么廣泛的領域提煉成“情感教育”是否合適？僅以孔子為例，孔子的美育思想真的能稱為“情感教育”嗎？孔子的美育思想非常復雜，用情感教育來概括他的教育思想未必妥當。這種歷史的梳理斷章取義，只是提及對自己有利的觀點而不及其他，并不嚴謹，得出的結論也未必客觀。3.從音樂角度談情感教育當然是合理的。但遺憾的是，他們沒有任何分析就直接提出音樂教育的本質是情感教育，顯然有失公允。

筆者認為，說音樂課程是“美育的主要途徑”這一定位就不妥，難道“美術”不是美育的“主要途徑”？準確地說，音樂只能是情感教育的主要途徑之一。其次，課標解讀人員沒有直接回答普高音樂教育課程的性質為什么是“美育”這個最主要的問題，只是論述美育怎樣怎樣，違反一般邏輯。美育再好，怎么證明音樂教育是美育啊？僅僅引用名人名言似乎解讀深度還不夠。再次，高中音樂課程性質的特殊性仍然沒有交代清楚。這跟中小學有什么區別呢？如果沒有區別的話，那只要一句話就行了，“關于高中音樂課程的性質請見中小學音樂課程性質的解讀”即可。

三、關于高中音樂課程性質是必修課之說的商榷

新課程文本的解讀人員對高中音樂課程性質的第三條解讀是“必修課”。解讀的思路是這樣的：1.從普通音樂教育與“專業音樂教育”的區別入手，認為現在的普通音樂教育“專業化”了，即緊跟著專業音樂學院的步調。批評不良現象后指出，普通音樂教育是文化教育，是基礎教育，是面向全體學生的教育。難道專業院校的音樂教育就不是必修課？就不是文化教育？這是兩者劃界的根本依據嗎？2.課標解讀人員還提出，普通高中音樂教育目的是培養學生音樂興趣，形成審美能力。解讀人員說高中與初中的區別主要在內容等方面。對此，我們的疑惑是，小學三年級以上的音樂課標內容中就要求“培養興趣”，到了高年級的標準要求是“提高”，怎么到了高中反而會退到“培養”層面了呢？這似乎體現不出內容的層次和深度來。

除了上述兩個解讀的批判，筆者認為還有值得關注的問題是：1.既然高中音樂課程的性質規定是“必修課”，怎么又冒出“選修課”呢？這似乎前后矛盾。尤其現實中選修課的比例還更多一些，因此，如此定位不嚴謹。2.高中既然是基礎教育，面向全體的，那么，有相當一部分要參加音樂高考的學生怎樣定位呢？學校對此是不是可以不聞不問？把這部分學生推給社會？事實上，許多學校對這些音樂高考生是很重視的，有的學校還以此為特色。事實上存在這批音樂高考生，為什么“性質”的解讀里沒有一點提及呢？因為課標沒有明確提出建議，因此音樂教師對這部分學生的教學就無所適從，難免各行其是。作為課標，應該照顧到各個層面的學生。

四、高中音樂課程性質的“假說”

基礎上述分析，筆者認為，吳躍華先生提出的高中音樂課程性質應該從普遍性、特殊性、個體性三個維度進行解讀是非常有見地的。1.從普遍性來看，高中音樂課程與中學、小學甚至幼兒園、大學、專業音樂學院的音樂課程都具有共通性。它屬于人文學科。音樂是人創造的，當然屬于“人文學科”！但僅此說明還不夠，強調它是人文學科是為了區別所謂的“科學”學科，至少認為音樂主要不是以概念、數據來表達、思維的學科。這是從音樂教育最廣泛意義上來確認的，而不僅僅針對當前的全球化問題、科技發展導致的人性扭曲問題。2.從特殊性角度出發，高中音樂教育是美育課程不假，但這樣的劃分主要是說明它跟其他學科（如歷史、哲學等）是不一樣的，它屬于美育這個大概念。至于美育是否是情感教育并不是絕對的，凡是被公認為美育理論的，都是美育的理論基礎。3.從個體性出發，高中音樂課作為美育課程，它一方面不同于一般美育課程如語文、美術教育等，也不同于專業音樂教育，更不同于初中、小學音樂教育。其性質是綜合性的，既有中小學的一些特點（比如有的高中還是在補習中小學的音樂教育內容），也有普通美育課程的因素（如強調音樂與戲劇等的綜合），還有專業教育的影子。

事實上，高中進行技術化的教育普遍存在，與其堵，不如客觀承認一些現象存在的合理性。這方面在外國更常見，有些高中音樂社團水準很高。僅僅強調基礎屬性實際上是對少數有天賦學生的壓制，至少是不公。此外，高中的音樂教育還有一般大學音樂教育的性格，即部分高中生思維能力已經達到一定程度，可以適當增加一些音樂評論，這已經超出一般高中音樂教育的程度了。如此看來，高中音樂課程性質的模糊性和綜合性、開放性的鮮明特征就清楚了。

總之，高中音樂課程性質的界定，應真正從事物的實際出發，尊重客觀也許更有利于性質的確定，也更有利于推動高中音樂教育。高中音樂課性質的論述是個仁者見仁智者見智的問題，如能激起同行們對高中課程性質的進一步思考就是本文的價值所在，期待同行給予批評！

參考文獻：

[1]吳斌，金亞文.普通高中音樂課程標準解讀之二――高中音樂課程性質與基本理念[J].中國音樂教育，2003，（09）.

篇(6)

【摘 要】愉快教學是個大概念，凡以學生全面發展為目的，而讓學生在輕松愉快中掌握知識、技能的教育教學方法，都屬于愉快教學。愉快教學得到了國家教委的肯定，也為廣大教師所接受，它改變了傳統教學的做法，注意發揮情感的作用，激發了學生的求知欲望，減輕了學生負擔。愉快教學法在小學數學課堂中應用，能使學生才能真正體驗到學習的樂趣，做學習的主人，達到培養學生創造性思維能力的目的。

關鍵詞 愉快；故事；游戲

隨著課程改革的深入，數學課堂教學如何才能調動學生學習的積極性始終是一個難題，“數學枯燥，沒意思”是許多學生的真實感受，也是數學教師的一個心病。作為一名小學數學教師應該怎樣改變這種現象，如何激發學生喜歡數學，是數學教師必須認真研究和解決的問題。傳統的課堂教學只看重學習結果，忽視思維過程，致使數學教學出現了一些不良傾向，要改變這些現狀，必須先正視學生不能真正參與到教學過程中而長期處于消極、被動、應付的學習狀態這種現狀，在教學中大膽償試愉快教學，為學生創設愉快的學習環境，力求體現“在愉快中求發展，在發展中求愉快”的原則。讓學生徹底排除“枯燥感”，變“要我學”為“我要學”。

一、一切景語皆情語——情境教學法。

情境教學是在教學中創設情境，以情引趣——一切的情境創設，讓學生情動其中，感受學數學的激情。把言、形、情融為一體，理念寓于其中，通過實物、圖片、音樂和文學語言等手段再現情境，把要學的知識和思維的訓練統一在情境中，憑借兒童進入情境的內心感受情緒，從而完成教學任務。例如：在一年級的《統計》教學中，可以設計這樣的情境：先出示白雪公主與七個小矮一起高興玩耍的畫面，跟著白雪公主突然不見了，只見巫婆在半空中，還說：“白雪公主給我抓去了，想救白雪公主就必須數出我這個盒里的各種圖形的個數，啊，哈哈哈……”，接著盒子里毫無規律地出現了一個個圓形、正方形、三角形……。這樣的設計，讓學生感到聞當時所聞，見當地所見，有一種“身臨其境”的感覺。逼真的情境一旦形成，學生的情感便會油然而生，從而激起學生的學習興趣。

二、山色空蒙雨亦奇——懸念教學法。

懸念教學法是在教學中巧設懸念，以奇引趣——空濛的數學概念，一個懸念，激起了弄懂它的興趣。設置懸念有學生思考、討論、質疑、探索的過程，而設置懸念是重要的一環，可以激發學生“知新”的欲望，促進知識的遷移和深化。例如教學“線段的度量”，可先在出示兩條線段，其中水平方向一條，另一條線段垂直平分水平方向的線段，但比水平方向的線段略短些。跟著讓學生猜：哪條線段長一些？對此教師不要急于回答，而給學生留下“懸念”，讓學生通過學習自己去尋找正確的答案。這樣，就能激發學生豐富的想象力，收到如同章回小說，電視連續劇的“懸念”效果。

三、明修棧道渡陳倉——故事教學法。

故事教學法是在教學中通過情節吸引學生，以愉引趣——明明是講故事，卻暗中教會了數學知識。故事教學法把數學的知識放在生動的故事中學習，在聽故事的同時學數學，故事中動人的情節吸引了他們，同時也極大地激發了學生學習數學的興趣，調動了學習數學的積極性。如四年級上冊的《數學廣角》的“對策論”，教學時可以設計先播放學生熟悉的“田忌賽馬”的故事來引入，讓學生在欣賞故事的同時找到解決問題的策略，體會對策論方法在實際生活中的應用。

四、縱橫四海樂其中——游戲教學法。

游戲教學法是在教學中通過趣味吸引學生，以樂引趣——縱橫開闔，知識游戲，寓學于樂。編導好的游戲，如“猜一猜”游戲，猜東西、猜顏色、猜數字等，還有找朋友、開火車、趣味猜謎等游戲，既能激發學生的心理思維，活躍課堂氣氛，又能使學生在歡愉的環境中學到知識、學會技能，從而達到寓教于樂、樂中促智的目的。如劉松老師的《找位置》，一開始引入時是先在班級里調查哪些同學做操最棒，跟著請了12個同學排成三行，每行四人，一起表演給大家看，做了幾個動作后老師說：“這12個同學累了，你想請他們回到座位上嗎？但不準說出他們的姓名和特征，你有辦法嗎？”老師通過這個游戲激發了學生的思維，把學生帶入了輕松、愉快的數學課堂，因此收到了事半功倍的效果。

五、活靈活現觀其形——形象教學法。

形象教學法是在教學中通過圖象欣賞吸引學生，以美引趣——靈動的圖形，鮮活的形象，在美中領悟知識。形象教學法是借鑒直觀教學方法，通過文字、符號、線條把課文內容設計成美的圖形，仿佛是一個“特寫鏡頭”，生動鮮明的浮現在學生眼前，它使教材內容具體化、形象化，使一些枯燥無味的知識，變得引人入勝，增強了教學的直觀性、生動性。同時它能夠集中學生的注意力，減輕他們的疲勞程度。

篇(7)

關鍵詞：發聲練習；樂理知識；音樂賞析；和聲思維

“福建藝術扶貧工程”是福建省藝術館以“關注農村、關注教育、關注貧困”為視角，面向112所貧困小學的6000多名農村青少年兒童進行的對口藝術教育與幫扶活動。全省82個文化館500多名專業干部參與了這項扶貧工作，開設了音樂、舞蹈、美術、書法、朗誦、剪紙、器樂、文學等多種門類的藝術課程。偏遠山村經濟發展相對落后，學校教學條件十分有限，學生各方面基礎知識都比較薄弱，且多數是外來務工者的孩子，家長頻繁換崗和搬家導致藝術教學剛剛初顯成效，卻因學生轉學而被迫中斷，這些問題在藝術扶貧教學過程中是一個極為普遍的現象。

藝術扶貧學校的音樂課主要以歌唱教學為主，樂理知識為輔。歌唱不同于舞蹈、美術、書法等其他藝術門類，因為發生器官在身體內部，如何發聲無法通過直觀的形式展現在學生面前，教師只能通過打比喻和親身演唱，讓孩子們用耳朵聽、用心去模仿。但這些鄉村學童音樂素養都比較差，沒有音樂基礎，沒有音高概念，說是唱歌不如說是喊歌，盡管教師努力示范，可往往是收效甚微。藝術扶貧課程目前只能作為興趣班開展，以年級為單位，學生自由報名，不同年齡階段的演唱能力和學習能力參差不齊，這也給教師教學帶來了很大的困擾。盡管面對的是一群鄉村孩子，但教師們授課態度一樣不能馬虎，課程內容一樣要有所設計，使之更具綜合性、愉悅性和趣味性。

一、重視發聲練習，提高歌唱能力

為了提高藝術扶貧學校學生演唱歌曲的能力，基本技能訓練也是必不可少的，這就是我們平常所說的發聲練習。目前參加藝術扶貧音樂興趣班的孩子們年齡大概在6-10歲，“這個階段的孩子音色純凈、明亮、透徹，自然音域為小字1組c至小字2組的e，最佳音域在小組1組的e至小字2組的d①。”練聲時音域過低容易導致聲音疲勞，過高則容易造成學生聲音沙啞、發炎等病變，因此要給孩子選擇適合他們音域的發聲曲。發聲練習一般排在每節課開頭的十分鐘，盡量做到少而精，注意難易程度，由淺入深。我們可多用比喻手法，讓孩子們憑借自己的思維展開豐富的想象，通過對一些具體形象的聯想將發聲的原理和不易理解的概念變得清晰可辨。比如我們選擇形像性很強的笑聲訓練，引導學生設想有趣情景，大笑時我們的橫膈膜都會自然張開，這就剛好應了我們對歌唱呼吸的要求了。在童聲訓練發聲教學中，應照顧到孩子的天性、年齡特點和接受能力，不要讓孩子們去面對枯燥的發聲練習曲，抹殺他們的音樂興趣，應搭建讓學生自主表演的夢想舞臺，讓學生成為學習的主人，這樣發聲練習才能真正煥發活力。

二、介入樂理知識，普及基礎素養

基礎素養在音樂課中是必不可少的，不能因為鄉村孩子缺乏藝術資質就放棄這方面的教學。教師可以先嘗試從節奏單一的歌曲入手，如整首樂曲都是四分音符的《小星星》，通過歌譜視唱、手打拍子、小游戲等多種方式循序漸進地告訴孩子們節拍、節奏、音符等基礎樂理知識。當孩子們掌握四分音符后，可選擇八分音符和四分音符相混合的歌曲，如《數鴨子》《新年好》《找朋友》等，通過對比的方式告訴學生們這兩種音型的不同之處。然后在此基礎上分別增加新的節奏型，如增加附點四分音符的《世上只有媽媽好》、增加附點八分音符的《幸福的花朵》、增加十六分音符的《嘀哩嘀哩》，以此類推。當孩子們掌握的節奏型越多，就相應地選擇難度相對高一點的歌曲。學習新的節奏型也要先從篇幅較小的歌曲入手，比如要掌握四分音符和八分音符，可先從篇幅短小的《粉刷小工人》入手，然后再演唱《拾麥穗的小姑娘》這類篇幅較長得歌曲來鞏固這兩個音型。也許有些資質較差的孩子永遠無法準確唱好這些節奏型，可他們至少知道了這些音樂知識，這不僅達到藝術啟蒙教育的工作目的，也可以幫助他們更好地歌唱。

三、增加音樂賞析，營造藝術氛圍

在藝術扶貧學校開展音樂欣賞教學不僅可以讓單純的聲樂課變得更加豐富多彩，同時也能培訓學生的音樂感受力、記憶力和一雙“音樂的耳朵”，完善學生的人格素質，提高他們的審美能力、想象力和創造力，并與歌唱起到互補式學習的作用。播放的曲子可以是一些優美、高雅的民族音樂、經典性的世界名曲，選擇短小精煉、感情深邃、意境盎然、形象鮮明、易于記憶的音樂。比如通過欣賞二胡獨奏《二泉映月》的主題旋律告訴學生們關于瞎子阿炳的故事，通過《歡樂頌》的片段賞析讓孩子們知道貝多芬是多么偉大的一個音樂家。教師也可以圍繞課堂教唱歌曲的風格和內容開展音樂欣賞課，比如課堂上教唱《祖國，祖國我愛你》，那么我們也可以相應地欣賞一些愛國電影歌曲，如《讓我們蕩起雙槳》《閃閃的紅星》《王二小放牛郎》等。教師還可以將我省傳統音樂文化知識融入賞析環節，讓孩子們更多了解我國豐富多彩的非物質文化遺產知識。

四、布置課后作業，培養音樂記憶

長期以來，音樂課的所有教學任務都是在課堂中完成的，音樂課后不布置作業似乎是天經地義的，實際上這也是一個教學誤區。作業是反饋、調控教學過程的實踐活動，通過作業教學，可以使學生鞏固、內化學得的知識、技能，充分發揮師生雙方的主觀能動性，從而使學生產生新的學習欲望。音樂作為一門陶冶學生情操，培養學生審美的教育門類，其課后作業應更具愉悅性、趣味性、生活性，所以音樂作業布置的形式應該是多樣的，可根據不同的上課內容，把作業題目設計為“小小作曲家”“我來當老師”“七彩音樂畫”等富有童趣的名字讓學生耳目一新。例如課堂教唱《小星星》，我們可以把作業設計為“小小作曲家”，鼓勵孩子們把1、2、3、4、5、6重新組合，變成另外一首全新的《小星星》，在下次音樂課上與同學們一起分享他的小小創作。又如課堂教唱舒伯特的《搖籃曲》，我們可以把作業設計為“七彩音樂畫”，讓孩子們根據對樂曲的旋律、節奏、音程、力度、速度等感官直覺，給樂段配上色彩，加深對歌曲的理解。通過類似這樣的方法加強孩子們的音樂記憶，為上好下一堂音樂課打好基礎。

五、嘗試合唱訓練，激發和聲思維

在藝術扶貧學校的音樂課上加入合唱訓練是一件十分有難度的嘗試，鄉村孩子們的藝術基礎十分薄弱，很多時候能把音準唱對就已經很不錯了。但是，合唱教學在音樂教育中占有很重要的位置，它對激發學生的學習興趣，培養學生的音樂感受能力、表達能力和審美能力，陶冶學生的情操都具有重大意義。我們可以把孩子們分成三個小組，一組唱1、一組唱3、一組唱5，讓他們體會三個音融合在一起時的和聲音效。我們也可以通過音樂賞析環節讓孩子們接觸一些中外優秀童聲合唱作品，讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣，引導學生步入豐富多彩的音響世界。

“練聲十分鐘，歌唱十五分鐘，樂理十分鐘，音樂賞析十分鐘”，通過合理安排上課時間和內容，有限的45分鐘音樂課也能讓農村孩子們學到大量的音樂知識。藝術扶貧工程并非奢望把每個孩子都成為大藝術家，而是希望通過播種文化和文化熏陶的方式給孩子們的藝術世界打開一扇窗戶。盡管各門類的扶貧教學都存在不同程度的困難，扶貧隊伍的教師們仍深感任重道遠。大家憑借多年教學經驗和勇于創新的精神，采取更加通俗易懂的教學方式展示豐富多彩的音樂世界，拓寬鄉村學童們的音樂視野，從藝術和精神層面予以幫助，對他們扶精神、扶智力、扶藝術、扶修養，全面提高他們的綜合素質，讓他們更加健康全面地成長。

注釋：